Barrio de arte, luna y misterio...
Coloquio internacional en Bs As sobre redes, contextos y territorios

No transitamos tiempos balsámicos. Hiede el planeta y no sabemos a ciencia cierta quién es presa Y quién cazador. En el hemisferio Norte se alistan macro legiones de poder. Estados Unidos juega a fondo, y sin antifaz, su carta por el premio imperio mayor, Europa se une para no perder su hegemonía ilustrada y el resto, a sobrevivir como pueda. Ya no sirve hablar de crisis, es una palabra que ha perdido significado pues, en verdad, asistimos a genuinas evasiones de sentido. Por ejemplo, si falta financiación y apoyo político a todo tipo de estrategias Culturales.Quien puede rasgarse las vestiduras ante esta realidad? Cuando, mientras en Norteamerica se desarrolla la clonación de seres humanos en Latinoamerica, Africa y Asia se impulsa la eliminación de individuos. Entonces en estos países. espacios tales como museos. laboratorios de investigación e instituciones artísticas en general dejan de ser dimensiones institucionales sacralizadas. La pregunta surge desnuda: Cómo crear territorios que esten dedicados al arte en estos tiempos? Y cual es el lugar que le corresponde al arte? Las respuestas se intentan en toros multidisciplinarios como los que impulsó la gente de Trama la semana pasada.

Casas mas, casas menos...
Paradójicamente. no todas son asimetrías absolutas en este planeta. Ciertas coincidencias se dan a partir de dos fenómenos difíciles de dominar: el crecimiento de las urbes y el tratico demogratico de la periteria hacia los centros de poder economico. En ciudades pudientes, muy distintas a las nuestras, como Amsterdan, Estocolmo o Berlín también existen cordones barriales donde desarrollan sus culturas grandes masas de inmigrantes lIegados desde muy distantes angulos del mundo. «Barrio de tango, luna y misterio...» ya supimos cantar en alguna de nuestras anteriores crisis míticas. Barrios aislados, ambitos de pertenencia donde es dificil contene, promover Y expandir posibilidades artístico culturales para todos. Los problemas de los barrios perifericos son los mismos en todas partes, pues conforman grupos que no utilizan las categorias clásicas que supieron estructurar los espacios de expresión al estilo museo o centro de exposiciones. En estos nuevos espacios urbanos los museos ya no son mas agencias matrimoniales entre el publico y los artistas. Todo se ha corrido de eje: los artistas realizan intervenciones sociales en las que la obra se plantea como constructora de colectividad, (he aqui lo que se entiende por proyección social) y como punto de paso en una producción que desborda la figura de obra. Los nuevos espacios de posibilidades de expresion barrial, segun Charles Esche, son denominados por ejemplo: «Comunidades intencionales de subgrupos». Esto conlleva un replanteo del concepto de museo, que se transforma en un espacio para lo temporario, donde recrear la relación del arte con lo social EI trabajo del grupo Superflex «Karlskrona 2», presentado por Esche, sirve como ejemplo. En este proyecto los habitantes de la ciudad sueca de Karlskrona, pueden diseñar su ciudad ideal en computadoras ubicadas dentro del espacio del museo. Los resultados se exhiben en una pantalla gigante en el espacio urbano. Aqui se trata de ver que relaciones se establecen entre la ciudad virtual y la ciudad real y que consecuencias trae para la ciudad.

La horma de nuestros zapatos
Christian Ferrer es un sociologo y ensayista argentino que, al igual que Charles Esche, participo del encuentro propuesto por Trama. En su ponencia «Desastre, disparate y desmemoria. La horma precaria del arte argentino» compara a la ciudad contemporanea con la figura mítica de la esfinge. Reflexionando sabre los modos en que el artista dialoga con el «catastro simbólico de la ciudad», dispara algunas ideas que pueden sintetizarse en este fragmento: «Pero hay una figura que se corresponde con todas las ciudades del mundo.
Entre tantas otras posibilidades, por ejemplo, el laberinto, el jardín del paraíso, la prisión. el faro. la red o el laboratorio social. El contorno de toda ciudad asume una forma enigmatica, precisa y terrible: la figura de la antigua esfinge. Como se recordara la esfinge antigua se instalaba en las afueras de las ciudades griegas y proponia acertijos a los que intentaban entrar o salir de la ciudad. Quienes no eran capaces de dar respuesta. eran devorados por aquel animal mitologico. Pero con el tiempo desaparecieronros muros de entrada a la ciudad y fueron borrandose los limites ciertos entre ciudad y despoblado. En la actualidad. la esfinge ya no se instala en las afueras de la ciudad ni tampoco en su interior, sencillamente porque ella se ha metamorloseado en la ciudad entera en si misma. Pero la esfinge continua lanzando interrogantes apenas audibles a los habitantes. en particular sobre el dinero, la guerra social. el futuro y el deseo. A fin de defenderse los habitantes construyen ciertos recintos y rituales urbanos, y los distribuyen. a la manera de piezas de un ajedrez simbolico. a fin de hacer provisoriamente comprensibles esos enigmas acuciantes. A modo de ejemplo. el casino. la «zona roja» el estadio de futbol y la sala de cine abarcan las preguntas sobre el dinero, el sexo, la guerra y la fantasia, pues toda arquitectura es psicofísica antes que funcional. Las ciudades son obras construidas para ser eternas pero tambien resultan ser devoradoras, de modo que la esfinge urbana nunca deja de arrojar sus dardos interrogativos. Y sus preguntas conciernen a todos, pues las ciudades son el resultado de la pasión colectiva, pero cuya envergadura espiritual y cuyo destino escapan al entendimiento de los Constructores y de sus habitantes. Quizás los artistas, como los imagino yo, son seres que intentan balbucear algunos atisbos de respuesta en medio de estas Torres de Babel. Balbuceo artístico y no obra maestra, pues la palabra balbuceo, que he elegido a proposito, proviene originalmente del nombre propio babel. En el idioma inglés, esto se hace mas evidente: to babble, babel; entre nosotros: balbuceo».

Trama, texturas del encuentro
Este es un programa de cooperación entre artistas que cuenta con el apoyo de la Fundación Espigas, Fundación Antorchas, Rain (red intemacional de iniciativas de artistas), la Rijksakademie van beelde kunsten, la Fundación Principe Claus y el lnstituto Goethe. La propuesta de este año consistió en un Taller de Investigación sobre las practicas artisticas y su proyeccion social, para el cual se seleccionaron diez proyectos de artistas, que posteriormente fueron exhibidos en este ciclo de debates abiertos al público. Al mismo tiempo, artistas y teoricos de la escena local e intemacional articularon su aporte en tome a la temática de la construcción de sentido en relación con la proyección social en cada contexte particular. EI espectro de Voces e imagines circulo desde Indonesia a Alemania y desde Escocia a la Argentina. Los artistas becados que presentaron sus proyectos fueron: Florencia Blanco, Sebastian Friedman, el Grupo de Arte Callejero, Eduardo Molinari, Santiago Pages de Arteaga, Rocío Perez Armendariz, Diana Aisenberg, Lucas Ferrari y Leonello Zambon, Claudia del Río y Sonia Abián. Compartieron espacios de debate con los siguientes artistas invitados: Oscar Brahim (Argentina), con su proyecto «Poca leche», en el que interviene afiches publicitarios, Andreas Siekmann, (Alemania), quien presento su obra «De: Sociedad de Responsabilidad limitada», en la que reflexiona sobre los efectos de la globalización en la sociedad, Ade Darmawan de Indonesia que exhibio Ruang Rupa, un proyecto de arte urbano concebido para el Annual Jakarta Arts Festival 2001. Dennis Adams de Estados Unidos, aporto Outtake, una idea basada en los restos de un film cuyo guión era de Ulrike Meinhof, intelectual alemana fundadora de la «Rote Armee Fraktion». EI escoces Charles Esche, escritor y curador independiente, investigador del Edinburgh College of Art desembarcó con su ponencia: ,Puede ser todo temporario? Arte, instituciones y fluidez. En la misma linea de trabajo teórico disertaron Christian Ferrer, socilogo argentino, con su ponencia «Desastre, disparate y desmemoria. La horma precaria del arte argentino» y Reinaldo laddaga, filósofo, profesor de literatura latinoamericana de la Universidad de Filadeltia, con «Reparaciones».

El Diario de Misiones,
Domingo 2 de diciembre de 2001