El saber de la urgencia

Texto presentado en las" Jornadas sobre Políticas Culturales"
Instituto Goethe, 16 de septiembre 2002

La formación de los artistas

1 Redes flexibles de contención, cooperación y confrontación

Trama comenzó a gestarse en enero del 2000. En los dos años y medio que llevamos de actividades, la iniciativa ha ido generando una identidad en diálogo con el contexto que es su campo de trabajo.
Llamativamente, ninguna de las actividades de Trama tienen un objetivo pedagógico expreso. O todas lo tienen, porque todas promueven el intercambio artístico.

Si por actividad pedagógica consideramos que existe alguien depositario del saber que lo transmite a otro que no lo tiene, pues entonces ninguna actividad de Trama fue pedagógica hasta el momento y dudamos que lo sea en el futuro.
Esta lógica es inviable en el campo del arte. Sin embargo, hasta el momento de la aparición de Trama, ningún espacio se había autoconvocado con una intención clara de crear una plataforma para el intercambio equitativo de saber con el objetivo de constituir lenguaje y pensamiento artístico colectivo.
En la Argentina, las experiencias educativas en el área de las artes visuales se han ajustado por lo general a un esquema vertical en el cual el maestro consagrado por el medio y avalado por su trayectoria traspasa experiencia y ofrece una mirada subjetiva sobre la obra de artistas jóvenes deseosos de pertenecer a su mismo círculo de legitimación. Esta mirada -estratégicamente aislada de la de sus pares en una situación de laboratorio que se impuso con el nombre de "enseñanza"- limita las posibilidades de desarrollo de la obra e interrumpe su diálogo con el contexto al separarla de su motivación inicial, y peor aún, de su fuerza emergente, lo cual debilita cualquier esbozo de intercambio de pensamiento activo.

Pero decíamos también que quizás todas las actividades de Trama tienen un objetivo pedagógico tácito, porque este objetivo quedaría de alguna manera implícito en su constitución horizontal. El intercambio, la colaboración entre artistas, la cooperación y la confrontación de estructuras de pensamiento son las herramientas que trama se propone para desarrollar una plataforma de investigación colectiva que responda a las condiciones de aparición de nuestra comunidad artística.
Para ayudarles a entender las diferentes dinámicas de intercambio de pensamiento que se investigan desde el programa, y para ofrecer a este debate una hipótesis de trabajo sobre la que investigar aspectos pedagógicos del intercambio artístico, quisiéramos compartir dos ejemplos bastante distintos de actividades en 2002.

2 El contexto es el texto

El primero es el proyecto Contexto, que comenzó en la Ciudad de San Miguel de Tucumán en julio de este año, con la colaboración entre el artista tucumano Jorge Gutiérrez, la artista holandesa Germaine Kruip y el filósofo radicado en Salta Jorge Lovisolo, coordinados por la labor organizativa de la artista tucumana Carlota Beltrame.
Contexto es un proyecto de cooperación e intercambio entre artistas que, bajo el tema convocante del contexto como texto, recorrerá distintos países a lo largo de dos años: comenzando en San Miguel de Tucumán, rotará a otras ciudades como Durban, en Sudáfrica, Yogjakarta en Indonesia, Bamako en Mali, Mumbai en India, Belo Horizonte en Brasil y Amsterdam en Holanda. Investigar el tema propuesto implica instalar discusiones sobre mecanismos de construcción de obra y las circunstancias locales que los condicionan, la función del trabajo artístico en cada comunidad y el paradigma de artista en cada contexto, valores de intercambio posibles entre las iniciativas de artistas organizadoras, disponibilidad de facilidades en cada contexto y sus consecuencias en la obra, la inserción social de cada iniciativa en su contexto y el desafío de articular, a través de estas iniciativas, una imaginación organizativa que genere nuevas estructuras de trabajo colectivo.

El trabajo se desarrolla en forma de una cadena de colaboraciones entre pares de artistas. Cada artista participante cumple dos roles: en su propia ciudad, como asistente y anfitrión de un artista invitado a desarrollar un proyecto, y en otra ciudad, como artista invitado a realizar su propio proyecto asistido por un artista local.

Este método de trabajo que propusimos abarca varias preocupaciones que le importan a Trama. Nos entusiasma en primer lugar la idea de un artista al servicio de otro, especialmente en un proyecto que pone al contexto en primer término como una manera efectiva de confrontar ideas e intercambiar valores durante el proceso de construcción de una obra.
Cada artista, mientras asiste a otro proyecto, será responsable de transmitir las referencias de su propio contexto, en varios niveles a la vez, desde el más básico, facilitando la estructura necesaria para que el proyecto se desarrolle, hasta el más complejo, que será ayudar a que la obra propuesta resulte conceptualmente efectiva. Deberá involucrarse en la estructura de pensamiento del artista visitante intentando confrontarla con la lógica de su propio contexto. De esta manera se asume el conflicto sobre el concepto de autoría tradicional en la realización artística y se interrogan las circunstancias en las que se produce un hecho artístico.
A la vez, cuando este artista intente desarrollar su propio trabajo en otro contexto, se verá confrontado con la situación inversa, que implica un ejercicio de apertura para internalizar las condiciones de pensamiento artístico en el contexto que visita.

El concepto y primer impulso de este proyecto fue generado por Trama convocando a Kruip a desarrollar su performance "Punto de vista". La perfomance se desarrolló en la Plaza Independencia el 21 de julio pasado, en el centro histórico de la ciudad de San Miguel de Tucumán. Actores dirigidos por la artista (el grupo de teatro La Baulera, creado por Jorge Gutiérrez) se confundieron con los paseantes regulares del parque: una mujer paseando un perro, un hombre leyendo el diario, otro hombre corriendo, provocando una tensión entre ficción y realidad, entre idea y realización condicionada por el contexto, que es el texto particular de esa obra en esta colaboración.

El resultado de esta primera etapa del proyecto fue altamente auspicioso. En breve podrán ver el material resultante en el sitio de Trama.
Pero lo que nos interesa compartir aquí es cómo el intercambio y la propuesta de trabajo horizontal de trama potenció el caudal de conocimiento atrapado en cada uno de los participantes en esta obra colectiva, que en definitiva fue catalizadora de este conocimiento. Es difícil determinar quién sabía qué en esta colaboración, o quién cumplió el rol de depositario del saber, para volver a nuestra crítica del modelo tradicional.
Lovisolo aportó desde su disciplina y experiencia personal sus lecturas sobre Rodolfo Walsh, Walter Benjamin, Pirandello, Cortázar y los situacionistas como marco teórico sobre el cual trabajar. En su rol de testigo, se preocupó de advertir al resto del contexto histórico que significa la plaza, y trabajó como intérprete del intercambio de referencias entre los dos artistas.
Germaine Kruip sufrió la mayor tensión que pueda haberse imaginado sobre su propia obra, confrontándose con resultados insospechados en este contexto, al encontrar que la realidad pública en Tucumán es absolutamente teatral y que permanentemente toma elementos de la ficción para expresarse. Uno de los vectores fundamentales de su pensamiento, la performance como el arte de la desaparición, en Tucumán se transformó en el contrario: en Argentina la performance es el arte de la aparición.
Jorge Gutiérrez y su grupo La Baulera, tuvieron que tomar distancia de sus propias referencias para poder comunicarlas y ayudar a la concreción de la performance. Esto generó un cambio muy importante en los modos de pensar su propia obra, que seguramente serán vueltos a poner en duda cuando sea su turno de desarrollar su propia obra en otra ciudad, en otro país. Esto es, para Trama, una situación de aprendizaje colectivo exitosa.

3 El saber de la urgencia

Las ideas rectoras de Trama han sido desde un principio la confrontación y la cooperación.
Consideramos la confrontación como un modo del aprendizaje, pues en el contraste de actividades, producciones, y conceptos coagulan los rasgos de lo propio, en su debilidad, en su diferencia y en sus posibles otros valores.
La cooperación es la herramienta más efectiva para construir un conocimiento en común, como punto de consenso tambien acerca de qué caminos explorar como urgencia de un momento.
Creemos que si algún conocimiento específico podemos adquirir en la práctica diaria en Argentina 2002, ese es el saber de la urgencia. Una especie de reducción fenomenológica precipitada permanente nos estimula y nos hace decidir con un grado de velocidad y de flexibilidad de pensamiento que solamente un estado de supervivencia crítica puede aportar.

Con la intención de profundizar en este conocimiento, Trama propone en 2002 un Taller de Investigación en Gestión Cultural para artistas que se llevará a cabo entre el 3 y el 10 de diciembre de este año.

Comprendiendo la energía que requieren las gestiones independientes en un país como la Argentina y para evitar la caída libre en la concreción de sus objetivos, Trama propone un taller teórico-práctico intensivo para investigar la especificidad de estas iniciativas de artistas que han surgido en nuestro país en los últimos años, y darles herramientas que ayuden a sostener sus estructuras y objetivos particulares.
Como primer paso hacia un posible intercambio de recursos con iniciativas de otros países de la región, invitamos también a participar a artistas organizadores de iniciativas en contextos con dificultades similares a las nuestras.
Esperamos que la confrontación de estrategias aprendidas bajo circunstancias de urgencia enriquecerá el intercambio de información y contribuirá a la construcción de una posible red de colaboraciones para discusiones sobre políticas culturales comunes en el futuro.

En la actividad participarán 14 artistas invitados del país y del extranjero y tres especialistas en distintos aspectos de gestión cultural. Bajo una lectura pedagógica tradicional, podríamos decir que los artistas participantes de beneficiarán del conocimiento de los tutores especializados.
Sin embargo, hasta el momento no se han investigado las particularidades de la gestión cultural realizada por artistas, quienes parecen preocuparse ante todo de preservar una autonomía mediante la autogestión para prescindir de la autoridad impuesta por críticos, teóricos e instituciones responsables de colonizar históricamente los esfuerzos de los artistas por radicalizar su experiencia.

En este nuevo mapa cultural, en que los artistas cada vez más toman a su cargo obligaciones urgentes abandonadas desde el poder político de turno, ¿quién es el depositario del saber? ¿De qué manera este saber se articula colectivamente para utilizarse como herramienta de construcción de políticas culturales propias y oportunas? ¿Quién aprende de quién en una situación cuya referencia excluyente es la urgencia?

Epílogo

A través de estos dos ejemplos quisimos acercar a este debate el concepto de construcción de pensamiento colectivo mediante la confrontación en una estructura horizontal y la idea de la urgencia como una herramienta posible y hasta necesaria para articular estrategias de políticas culturales cooperativas.

Es muy difícil separar la intención pedagógica de un sistema de legitimación de lo dado, de continuacion de una genealogía del saber que Ya Es Poder.
Trama se ofrece como una plataforma desde donde puedan emerger y consolidarse percepciones y conceptos que están en la raiz de la praxis de los artistas, que en el encuentro e intercambio pueden socializar sus iluminaciones privadas y generar otras diferentes, inesperadas legitimaciones.

De esta manera nació y creció Trama entre un grupo de artistas. Sin embargo, las tareas y el sentido de las mismas que ha ido asumiendo Trama, las dicta el presente histórico y la extraña percepción indirecta, metafórica, sorprendida que tenemos los artistas argentinos, informe, en muchos casos, de que se movió el piso bajo nuestros pies, de que no podemos construir carreras que ignoren para quiénes estamos hablando y tampoco con quiénes estamos construyendo esos modelos de entendimiento de lo real inmediato, que son las obras y su sentido.

Claudia Fontes - Tulio de Sagastizábal
Brighton - Buenos Aires, septiembre de 2002

Tulio de Sagastizábal, artista y docente argentino.