Taller 1

Planificación, gestión y evaluación de proyectos

Durante el taller se desarrollaron los siguientes ejes de trabajo:

- Propuestas: función y utilidad como herramienta estratégica

- Trabajo previo: noción de capacidades, investigación y plazos de ejecución.

- Contenido de la propuesta: estructura - introducción, definición del problema, justificación, propuesta de solución, metas y objetivos, programa o plan de acción, tareas, recursos humanos y materiales, resultados o productos, monitoreo y medidas de evaluación.

- Estrategias: reformulación de proyectos, códigos de redacción, compatibilizar metas con entidades patrocinantes.

- Presupuesto: confección, cronograma y justificación.

Taller 2

Publicaciones y ediciones de artistas

Taller 3

[observatorio ambulante]

En el taller se analizó, a través de tres audiovisuales y recorridos por la ciudad, el espacio público no tanto como estructura física sino como dimensión relacional producida desde tres instancias distintas: el espacio concebido por el Estado, los urbanistas, los arquitectos y la tecnocracia; la segunda es el espacio vivido por sus habitantes a través de símbolos, imágenes e intercambios: donde la imagen de la ciudad es construida colectivamente a partir la experiencia y el diálogo entre las observaciones de cada ciudadano, de la forma en que se apropian de lugares específicos para cargarlos de sentido y significado; y por último, el espacio practicado, los modos en que cada ciudadano habita y recorre el espacio de la ciudad. En este sentido, se puede pensar en la forma en que las personas leen e interpretan la ciudad a partir del texto construido por el Estado y los urbanistas.

http://www.elobservatorio.info/ambulante/contexto.htm

Taller 4/5

Estrategias de financiamiento y búsqueda de apoyo

Taller 6

El rol de las iniciativas de artistas en la educación artística

Coordinación:
Carina Cagnolo, ARS, Córdoba, y Carlota Beltrame, La Baulera, San Miguel de Tucumán

La enseñanza artística alternativa y su relación con la enseñanza formal. Docentes autodidactas. Los talleres de formación independientes como espacios de visibilidad en la Argentina.

Se propuso analizar la función de las prácticas de la enseñanza en el área de las artes visuales efectuada desde las iniciativas de gestión independiente, tanto en el campo artístico propiamente dicho como en el social. Este análisis no podrá ser realmente crítico sin posicionarse respecto de la enseñanza académica oficial sea ésta estatal o privada. Así pues, uno de nuestros propósitos fue desentrañar las marcas propias, las diferencias, las similitudes, los ensayos y los aciertos del tipo de práctica docente y pedagógica que se proponen como alternativas a la formación académica. En este análisis, que pretendió ir desde lo metodológico a lo político los tópicos a discutir fueron: la función que este tipo de prácticas tiene a nivel social y dentro del sistema específico del arte; la "profesionalización" del artista-alumno; la responsabilidad social de las iniciativas de gestión y de los agentes intervinientes; las relaciones condicionantes que se establecen entre formación artística, producción de obra y circuitos de circulación (incluyendo divulgación y crítica) y consumo real o simbólico de las mismas. Para esto, tomamos algunos paradigmas de la formación de artistas en nuestro país como por ejemplo el modelo de la propia academia, el de los encuentros de producción y análisis de obra dirigidas por artistas; los encuentros organizados por la Fundación de Antorchas que incluyeron el debate con reconocidos teóricos del país y los programas concebidos por espacios de gestión independiente.

Taller 7

Relaciones intra e inter institucionales

Problemática de los operadores culturales trabajando en instituciones pre-existentes. Relaciones inter e intrainstitucionales. Equilibrio entre políticas de consenso y disenso en el ámbito institucional.

¿Qué capital simbólico diferencial, qué prácticas y modos específicos pone en juego un artista cuando opera como gestor en el marco de instituciones ya constituidas? ¿Cómo conciliar un proyecto de perfil crítico con los objetivos propios de la institución en la que se está trabajando?
Este taller se planteó abordar estas cuestiones desde un punto de vista teórico y práctico. Para visualizarlas, se realizaron presentaciones donde se expuso tres tipos de experiencias de gestión de artista: en el ámbito de un museo, en una universidad y en el espacio público. Se propuso también el análisis de las diferentes problemáticas planteadas por los participantes.
Se utilizó una metodología participativa para poder trazar un modelo de diagnóstico que permita clarificar y desarrollar diferentes estrategias de resolución para los problemas que afectan las relaciones institucionales planteadas por este taller.

Taller 8

Análisis de gestión

Análisis de proyectos participantes: misiones y objetivos, modos de organización, estructuras de funcionamiento, etc.

El taller se planteó como una clínica de análisis para proyectos de gestión cultural generado por artistas.

En este taller se observó el modo organizativo de los proyectos de los participantes en relación a los objetivos deseados, tomando como punto de partida las motivaciones básicas y el desarrollo conceptual de las mismas reflejadas en las decisiones de gestión.

Se evaluaron cuestiones tales como la diversificación de la gestión y contacto con proyectos afines, la organización de los recursos humanos y financieros, la difusión y comunicación de los resultados, mecanismos de evaluación y las posibilidades de aprovechamiento de dinámicas de trabajo en red con instituciones y pares.

Taller 9

Investigación artística y producción de textos

Coordinación:
Diana Aisenberg

Rafael Cippolini

Taller 1

Herramientas virtuales y formación de redes

El taller propuso un acercamiento a la red internet a través de su relación con las prácticas artísticas.

Durante los encuentros se reflexionó sobre los usos de la red como medio de comunicación y plataforma de acción para el trabajo en redes.

Análisis de diferentes experiencias vinculadas a la producción artística y al desarrollo de proyectos de colaboración. Exitos y fracasos, utopías y fantasmas de las "nuevas tecnologías".

Comunidades online y offline.

Interfases. Autoedición. Contextos, implicancias socioculturales.