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Presentaciones de iniciativas de artistas |
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El Levante
Lorena Cardona, Lujan Castellani, Graciela Carnevale, Mauro Machado |
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| El Levante es un Taller de análisis y confrontación
de producción para jóvenes artistas visuales, que reflexiona
acerca de la obra y las relaciones e intereses, preocupaciones y deseos
particulares del sujeto en interacción con sus pares y con
el contexto en donde se desarrolla. El taller se propone problematizar los modos de teorizar y modelizar en la compleja diversidad de la práctica artística actual, y legitimar el pensamiento artístico teniendo en cuenta sus condiciones sociales y políticas, afirmando las diferencias y el pensamiento crítico. El Taller es el eje vertebrador alrededor del cual hemos generado también un programa de residencias e intercambios y un espacio de muestras y debates. El Proyecto de Residencias e Intercambios El Levante tiene como objetivos generar y posibilitar el intercambio de artistas de nuestra ciudad con otros centros y de albergar en Rosario a artistas de otros lugares, considerando que este intercambio permitirá un enriquecimiento mutuo, un acercamiento hacia otras experiencias y realidades como así también otras perspectivas y puntos de vista sobre el quehacer artístico. El proyecto está planteado como un espacio temporal de producción donde el artista seleccionado puede interactuar con el Taller, el espacio de exhibición, y, según sus intereses, insertarse en otro tipo de actividades en instituciones relacionadas con asistencia a la comunidad, a la educación, o a la cultura en general, con las que El Levante tiene convenios. http://www.ellevante.org.ar/ |
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Presentaciones de iniciativas de artistas |
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Arte Bío Bío-Polo de desarrollo
de arte contemporáneo
Luis Cuello Madariaga, Simonetta Rossi. |
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| Arte Biobío se funda el año 2003
apuntando a desarrollar el arte contemporáneo en la región
del Biobío (sur de Chile), mediante la estimulación
del pensamiento crítico y la producción de artes visuales,
la organización de seminarios nacionales e internacionales,
el desarrollo de talleres de arte y curatoría y la edición
de publicaciones de artes visuales. La gestión del Polo es
un esfuerzo de reformulación del mapa de producción
del pensamiento artístico en Chile, que históricamente
se encuentra centralizado en su capital Santiago. Las líneas de acción desarrollas son: - “Seminarios, nacionales e internacionales” (2003 “Arte y Realidad, 2004 “Arte contemporáneo: Obra y Circulación), desarrollo de espacios que han permitido debatir sobre problemáticas del arte contemporáneo, a través de ponencias, y revisión de obras. - “Clínicas de arte” (2004, 2005) se ha ofrecido a 16 artistas la profundización y actualización de su obra por medio de una curatoría que permite provocar mayores niveles de reflexión en sus creaciones, aspirando a consolidar un grupo de artistas de la escena local, con el objetivo de construir un guión de exposiciones. - “Clínicas de Curatoría” (2005), cuya finalidad es incorporar a un proceso formativo de curatoría de arte a 14 personas de instituciones públicas y privadas, vinculadas a los procedimientos de instalación y divulgación de la actividad de las artes visuales contemporáneas en la región. - “Ediciones de artes visuales”. Las clínicas de Curatoría ha elaborado textos que son editados en la revista de “Overlock” que permite instalar textos inscriptivos de obras, revisar análisis de coyunturas políticas y artísticas, no solo dentro del espacio local, sino nacional e internacional. Asimismo se han editado 6 ejemplares de “Animita” que es una obra visual en sí misma que permite la circulación de obras visuales de artistas, con diversas estrategias de distribución. - “Circulación de obra” Los artistas han expuesto individual y colectivamente en circuitos chilenos, trabajadando también en intervenciones urbanas. En diciembre de este año está planificada una muestra colectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario y en marzo de 2006 una exposición de todos los artistas participantes del proyecto que convoca a 5 espacios expositivos del centro cívico de Concepción. |
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Presentaciones de iniciativas de artistas |
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Fundación de Arte Contemporáneo
Fernando López Lage |
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| La FAC funciona desde hace cinco años de
manera itinerante, brindando seminarios y conferencias a cargo de
reconocidos artistas y docentes con el fin de dar un marco de apoyo
integral al arte contemporáneo uruguayo. El desafío
que se plantean actualmente es desarrollar desde un lugar físico
y abierto al público la actividad de la Fundación en
forma estructurada, organizada y visible. Los artistas podrán
trabajar en el edificio. La sede de la FAC está ubicada en
la zona más dinámica y contrastada de Montevideo, con
el fin de provocar aún más en los artistas la creación
de lenguajes contenedores de la vivencia cotidiana de nuestra contemporaneidad. La FAC estará dotada de una sala de exposiciones abierta a artistas nacionales y extranjeros. Se jerarquizarán las actividades curatoriales, organizándose seminarios y cursos para la formación y profesionalización de curadores. A través de la FAC se estimularán los intercambios internacionales en la modalidad de residencias artísticas de todo el mundo, con el fin de lograr una internacionalización del arte uruguayo y enriquecer a la vez la formación de los artistas locales. fac.pdf |
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Presentaciones de iniciativas de artistas |
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Proyecto Areal
María Helena Bernardes, André Severo. |
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| Creado en 2000 por André Severo y Maria Helena Bernardes, Areal apunta a financiar y compartir públicamente trabajos y publicaciones de artista, tomando la inmensidad de campos, agua y arena del paisaje del sur de Brasil como referencia de expansión de los límites, cada vez más imprecisos, del arte como disciplina específica en la actualidad. El projecto financia trabajos artísticos difícilmente patrocinados por el circuito institucional y edita la serie de libros concebidos por artistas, Documento AREAL, que, en 2005, alcanzó el quinto título publicado. Areal obtuvo el premio nacional PETROBRAS ARTES VISUAIS en 2002, y se presenta regularmente en conferencias en Universidades, Museos, Bienales, entre otras instituciones, con el objetivo de difundir una parte del pensamiento y de la producción artística contemporánea poco visible en los medios institucionales. Areal está ligado a la ONG ARENA, recientemente creada con fines de amparar y difundir projectos de artista. |
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Presentaciones de iniciativas de artistas |
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La Baulera
Jorge Gutiérrez |
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| LA BAULERA. Centro de Arte Contemporáneo, es una entidad creada por la asociación civil, que realiza tareas de producción, formación y gestión cultural de artistas independientes para artistas y la comunidad. Dentro de este centro funcionan tres proyectos: El Puesto sala de artes visuales con muestras de artistas del la provincia y del resto del pais; La rosa multiespacio y trastienda, desde donde ademas se organizan otros eventos como charlas recitales presentaciones; El Fondo espacio de artes espectaculares. Actualmente trabajan en un museo de arte contemporáneo para obra de pequeño formato. Todas sus actividades se desarrollan en la sede de LA BAULERA, General Paz 1462 de la ciudad de San Miguel de Tucumán. |
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Presentaciones de iniciativas de artistas |
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| CONART
Angélika Heckl |
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En 2002 se concretó I Conart, el primer concurso nacional de arte contemporáneo de Bolivia. Su segunda edición se realizó en 2004. II Conart se transformó entonces en una bienal internacional de arte contemporáneo. A partir de la recuperación del ex matadero municipal como sede del evento II Conart 2004, se llegó a la formación de la asociación artística multidisciplinaria N.A.D.A. (Nodo Asociativo para el Desarrollo de las Artes). En marzo de 2005, N.A.D.A. obtuvo la concesión del uso del suelo del ex matadero para la realización del proyecto mARTadero, una iniciativa autónoma de desarrollo e innovación artístico-cultural, en fase de arranque desde el segundo semestre del año en curso. Desde 2005 Conart, más allá del evento bienal, se concibe como proceso constante de gestión, ofreciendo talleres inéditos de formación, también dentro del marco del proyecto experimental redlap (red latinoamericana de arte y performance) entre Cochabamba (Bolivia), Córdoba (Argentina), Quito (Ecuador) y Santiago (Chile). más sobre CONART: conart-info.pdf |
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Presentaciones de iniciativas de artistas |
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Realidad Visual
Mauricio Delfín |
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| Realidad Visual es una organización conformada
por artistas, comunicadores e investigadores de diversas disciplinas.
Tiene por objetivo contribuir activamente a la formación de
espacios y plataformas para la creación artística y
el desarrollo cultural. El Área de Desarrollo Cultural de Realidad
Visual reúne a un grupo de investigación interesado
en promover principios y procesos participativos e interdisciplinarios
en el estudio, diseño e implementación de políticas
públicas para el desarrollo cultural en el Perú. Actualmente
el Área desarrolla un proyecto de investigación/acción
para la articulación del Programa de Consolidación del
Sistema Nacional de Cultura del Perú (Ministerio de Cultura),
una iniciativa impulsada principalmente por la sociedad civil. http://www.realidadvisual.org/ |
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Presentaciones de iniciativas de artistas |
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Crear vale la pena
Inés Sanguinetti |
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| Crear vale la pena es una organización
no gubernamental que, desde 1993, desarrolla en Argentina un programa
de inclusión social que integra la educación, el arte
y la organización social como medios para la promoción
y el desarrollo social e individual. A través de la organización
social y de diferentes manifestaciones artísticas, Crear vale
la pena busca volver a definir los marcos del pensamiento y de la
acción que permitan revertir el círculo vicioso de la
pobreza y de la exclusión social en Argentina. http://www.crearvalelapena.org.ar/ |
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Presentaciones de iniciativas de artistas |
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| CEIA
Marco Paulo Rolla, Marcos Hill |
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| CEIA - Centro de Experimentación e Información
de Arte- es una iniciativa independiente de artistas que surgió
en 2000 de la necesidad de propiciar, en Belo Horizonte, actividades
directamente ligadas a la creación y la divulgación
del arte más reciente. Son objetivos de CEIA la realización
de eventos internacionales y la edición de publicaciones que
valoricen la producción local y vuelvan más accesible
lo global. Considerando la pregnancia del proceso de globalización,
de sus prejuicios y beneficios relacionados al estímulo del
conocimiento en arte, nos interessa promover una red que abarque posibilidades
de comunicación en los ámbitos local, regional, nacional
e internacional, creando un espacio efectivo para el análisis
y la reflexión sobre la producción artística
contemporánea. En este sentido, la información sobre
nuevos desarrollos y pensamientos en arte pueden ser compartidas por
un mayor número de personas. A través de talleres, conferencias,
muestras y acciones en la red electrónica, se puede acceder
a importantes contactos e intercambios. Por lo tanto, personas con
intereses diversos en el campo del arte podrán compartir las
actividades producidas por CEIA, juntando esfuerzos con quien adhiera
a los procesos propuestos por esta iniciativa. CEIA está coordinado
por Marco Paulo Rolla y Marcos Hill, y es socio de la red internacional
de iniciativas de artistas RAIN. http://www.ceia.art.br/ |
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Presentaciones de iniciativas de artistas |
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Belleza y Felicidad
Fernanda Laguna |
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| Belleza y Felicidad nació en marzo
de 1999 como un proyecto independiente financiado por dos artistas:
Cecilia Pavón (escritora) y Fernanda Laguna (artista plástica
y escritora). Desde 2002 está dirigido por Fernanda Laguna.
ByF es una galería de Arte que reúne a un grupo de
artistas reconocidos en el medio y apuesta por su promoción
a nivel nacional e internacional. Además ByF apoya a artistas
argentinos, latinoamericanos y europeos que se inician, financiando
muestras no comerciales de un alto nivel cultural. En ByF, se realizan
también recitales de música, poesía, jamsessions
y lecturas literarias. Es un centro de encuentro abierto a propuestas
diferentes que intentan experimentar acerca del sentido del arte
y las vivencias personales de los artistas con su medio.ByF cuenta
con una librería de ediciones independientes. Además,
tiene su propia editorial de poesía y narrativa que ya cuenta
con seis años de existencia. |
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Presentaciones de iniciativas de artistas |
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El Observatorio, Esfera Pública y Espacio Vacío
Jaime Iregui |
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| El Observatorio es un proyecto de carácter
independiente, abierto y colaborativo, en constante construcción
y crecimiento. Está específicamente diseñado
para que funcione en la red y tiene como marco general el espacio
público. Inició actividades en el 2004 convocando a
través de la misma red y ya cuenta con cerca de 50 participaciones
y 2300 afiliados que las reciben periódicamente vía
Internet. Estos afiliados son, en su mayoría, personas vinculadas
al medio artístico y cultural de Colombia y otros países
de Latinoamérica y Europa: artistas, estudiantes, docentes,
gestores, investigadores y, en un gran porcentaje, público
de museos, galerías y eventos culturales. Esfera Pública es un espacio de discusión en Internet fundado y editado por Jaime Iregui cuyos principales objetivos son propiciar el diálogo, la reflexión crítica, y resaltar los procesos artísticos contemporáneos de carácter independiente. Se inició en 1995 bajo el nombre de Red Alterna y después pasó a llamarse Momento Crítico. Actualmente funciona como espacio de intercambio, archivo, documentación y difusión orientado a señalar prácticas, recorridos y procesos de artistas que suceden tanto en espacios no convencionales como institucionales. En su website se puede acceder a un archivo de las discusiones que han tenido lugar en Esfera Pública. Este espacio no propone ni determina los temas a tratar. Los temas surgen de la actividad artística y los eventos como salones, bienales y curadurías independientes e institucionales. Cuenta con 2400 afiliados de Colombia y otros países de habla hispana. Cuando Espacio Vacío abrió sus puertas al público a comienzos de 1997, lo hizo sin manifiestos excluyentes, apologías a estilos o tendencias, ni ideas preconcebidas acerca de lo que “debía” acontecer en el Espacio. Con el paso del tiempo Espacio Vacío se define claramente como orgánico, abierto, auto-gestionado, en constante construcción, y que parte de la confianza hacia la actividad artística, el debate de las ideas y su influencia en el medio sociocultural. Una mirada al Espacio Vacío implica necesariamente una mirada al medio artístico en que se inscribe, sobre todo si el Espacio se plantea como abierto y, por lo tanto, permeable a su entorno. Algunos de los proyectos realizados en Espacio Vacío: Psy Room de Gianni Motti, El Circo de las Pulgas de María Fernanda Cardoso, Ejercicios de Calentamiento de Rafael Ortiz, Coloring Book de Franklin Aguirre, Envíos de Juan Fernando Herrán, Indecente. Reflexiones sobre el lugar de la belleza de Danilo Dueñas, Jaime Iregui y Carlos Salas, Resurrecciones de Rosario López, Bonito de Andrés Fresneda, Dibujos de Lucas Ospina, Construcciones de Luz Marina Tréllez, La mirada Expuesta proyecto de investigación de Rolf Abderhalden, Trixi Allina y Clemencia Echeverri, profesores de la Universidad Nacional. http://www.elobservatorio.info/ http://laesferapublica.blogspot.com/ |
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18.30 Presentación de la agenda de actividades
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