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Respuestas al cuestionario
PROYECTO DE GESTION INDEPENDIENTE. APROXIMACIONES
AL CONCEPTO
¿Cómo define cada proyecto su carácter independiente?
Galería Metropolitana es un espacio autónomo
y de autogestión, por lo tanto, no tiene compromisos externos
que impidan su libre accionar. Su compromiso es con el arte, los
artistas y la comuna donde está instalada: una comuna popular
al sur poniente de Santiago. Aunque la estrategia apunta a la autonomía,
esto no impide mantener relaciones de diálogo con otros espacios,
compartir iniciativas, trabajar con el Estado o con la empresa privada.
Dado las características de nuestro proyecto -galería
ubicada al interior de una casa habitación- la apuesta va
por el lado de defender tal vez el único lugar de libertad
que nos va quedando: el espacio privado.
¿Independencia respecto de qué
intereses?
Independencia respecto de factores externos
como el Estado, el mercado, los sponsors, el dinero y los partidos
políticos.
¿Qué objetivos supone este
carácter?
Insistir en mantener la apuesta por la autonomía
es, en definitiva, defender la opción de ejercer una libertad
total respecto de nuestro espacio.
¿Qué libertades?
En el caso nuestro: organizar, curatoriar, producir
nuestro propio programa de exposiciones.
¿Qué modos particulares de gestión
implica cada iniciativa?
Galería Metropolitana es un espacio de
autogestión, lo que conlleva una apuesta radical que consiste
en conseguir en forma colectiva -galeristas y artistas- los elementos
necesarios para llevar a cabo el proyecto de cada exposición.
Producir la expo, conseguir los recursos mínimos que la hacen
posible, convencer a auspiciadores privados, presentar proyectos
a fondos concursables del Estado y, si nada de ello resulta, trabajar
con lo que se tenga a mano.
¿Hay innovación en este aspecto?
La innovación está justamente en trabajar permanentemente
la falta, la carencia, la precariedad. Allí radica nuestra
única herramienta para enfrentar las dificultades diarias:
no eludir la fragilidad permanente sino básicamente trabajar
en función de ello.
ESPACIOS INDEPENDIENTES Y NUEVAS FORMAS DISCURSIVAS
¿Qué vínculo existe entre la constitución
de estos proyectos independientes y la aparición de nuevas
formas discursivas en el campo artístico, político,
social, etc.?
Nuestra galería la definimos, entre otras
cosas, como un espacio autoreflexivo que trabaja con la historia
del arte y la historia del barrio (en el que está inserto
Galería Metropolitana). Por lo mismo, podemos decir que nuestro
proyecto de galería de arte especializada también
es una forma contemporánea de iniciativa ciudadana, directamente
vinculada a lo que podríamos denominar movimientos sociales,
por lo tanto, a nuevas formas discursivas que intentan reconstruir
discursos de rearticulación artística, político
y social.
Desde esta perspectiva, ¿cómo
afecta el contexto a cada iniciativa?
Galería Metropolitana es un espacio que no puede ser desligado
de su contexto.
Por un lado, está permanentemente presente como desafío
para los proyectos de obra que aquí se presentan a quienes
se les sugiere un ejercicio de diálogo con el contexto.
Y, por otro lado, la Galería trabaja con el desafío
permanente de intentar ser una mediación entre arte y comunidad.
PROPUESTAS CURATORIALES
¿Qué se entiende por curaduría?
CURADURIA 2003: Arte y Globalización.
Proyecto de formulación discursiva que propone un enunciado
histórico y formal, a partir de una propuesta conceptual
que justifica la selección de un conjunto de obras y textos,
intentando intervenir en la lectura de una determinada fase de la
formación artística nacional.
Dicha lectura se articula desde un conjunto de operaciones críticas
que el concepto propuesto por la curaduría intentará
sostener con los artistas y las obras.
Por otro lado, el desarrollo material del concepto Arte y Globalización
pondrá en ejercicio tramas visuales, ejes de interpretación,
procedimientos de traslado e inscripción artística
nacional e internacional, experimentación de soportes, revisión
histórica, etc.; deviniendo obras pensadas para GALERIA METROPOLITANA
(P.A.C., Chile), como sitio específico.
¿La práctica curatorial adquiere
una orientación precisa -un modelo estable- en cada proyecto
de gestión?
Entendemos la práctica curatorial como
un desafío permanente, un campo de exploración. Esto
se complementa con la existencia de “un modelo estable”
que sirve o ha servido como base para la constitución de
diagramas expositivos. Dicho modelo estable se basa en tres aspectos
fundamentales: forzamiento temático, diálogo de obras,
artistas y galeristas con el contexto y concepto sonoro como parte
de cada proyecto de obra.
¿Desarrollaron experiencias curatoriales
compartidas?
Podríamos citar tres proyectos donde se
trabajó en conjunto con otros espacios: 1. Arte y política:
exposición compartida entre MAC y Galería Metropolitana,
2. Hoffmann´s house en Galería Metropolitana,
experiencia de trabajo que ubicó una galería móvil
(Hoffmann’s house) al interior de otra galería (Metropolitana),
y 3. ExtremoCentro: 7 Espacios de Arte Contemporáneo,
experiencia de trabajo en red de 7 espacios no comerciales de Santiago
de Chile.
¿Todas las actividades suceden en el
espacio físico de cada proyecto o también desarrollan
actividades externas?
Como Galería Metropolitana no puede entenderse
desligada de su contexto, para nosotros es tan importante el espacio
físico de la galería como el espacio externo;
fundamentalmente la comuna donde está instalada y sus habitantes.
Así, hemos realizado varios proyectos que trabajan fuera
del espacio expositivo: con los habitantes del barrio, con organizaciones
comunales, con edificios, espacios públicos, viviendas particulares,
etc...
¿Los proyectos son multidisciplinares
o interdisciplinares?
Cada proyecto en Metropolitana es mínimamente
interdisciplinario, puesto que junto a la obra siempre está
presente su correlato teórico. Sin embargo, la galería
ha desarrollado también proyectos multidisciplinarios o transdisciplinarios,
tendencia que consideramos marca la pauta en la actualidad.
En este sentido, nuevamente, ¿cómo
conceptualiza cada espacio la figura del arte?
Preferimos hablar de artista contemporáneo que de arte contemporáneo.
Para nosotros el artista contemporáneo es un pensador visual
reflexivo, crítico, multifuncional, con factura material
y capaz de asumir desafíos.
PODER, POLITICA, PUBLICO
¿Cómo entiende cada proyecto de gestión
los conceptos de “poder” y “política”?
En el ámbito de nuestra actividad, la
Galería es en sí un ejercicio de poder y una estrategia
político-cultural coherente, acotada y crítica que
trata de modificar el sistema del arte.
En relación con un plano general la Galería, como
lugar político desde su especificidad, intenta hacer un aporte
a la crítica del neoliberalismo imperante.
¿Qué postura asume en la relación
centro-periferia (concepto en sentido amplio)?
La relación sigue existiendo, pero con
nuevos matices dentro de los cuales destacaríamos la nueva
posición de los artistas: una posición no esencialista,
que resguarda y replantea lo local, desconectándose de esencialismos
básicos.
Un arte desde Latinoamérica y no un arte latinoamericano.
Por otra parte, como resultado de la globalización que modifica
el sistema de relaciones, los límites entre centro y periferia
se han tornado difusos e imprecisos.
¿Dónde está el centro
y dónde la periferia?
En un mundo global se tienden a la mezcla, el
cruce; por ej. experiencias periféricas con lenguajes centrales.
Tal vez el término glocal (8º Bienal de La Habana) sea el
apropiado como para definir un posible lenguaje que manejemos todos,
en nuestro caso manejado críticamente.
Nosotros nos definimos como un “centro desubicado”.
¿Es sostenible este modelo binario?
No, la idea es deconstruirlo de distintas maneras.
Una de ellas es a través de una modificación del sistema
de arte tanto a nivel local como global.
¿Se inauguran alternativas políticas
con la constitución de un proyecto de gestión?
Sí. En nuestro caso hemos pretendido articular
un nuevo modo de hacer politica desde el arte y, más en específico,
desde un espacio para el arte.
¿Cómo se relaciona cada uno
con el orden social?
Nuestra posición es una posición
crítica con el orden social. Nuestra estrategia apunta a
modificar desde el arte dicho orden que, para nosotros está
representado por el sistema del arte, por un lado, y el sistema
social económico y político imperante, por otro.
¿Cómo se describe en cada caso
ese orden social?
Como sistema del arte, mercado, medios de comunicación
y poder militar.
¿Qué idea se tiene del rol y
las características del público?
Nos interesa todo público: especializado y no especializado;
este último es el que rodea nuestro espacio. Además,
nos interesa conseguir un público reflexivo que se involucre
en cada proyecto expositivo. Y en última instancia nos interesa
nuestro público como posibles protagonistas de proyectos
de arte.
FINANCIACION
¿Cómo articula cada proyecto de gestión,
en lo que respecta a la financiación, la relación
con el poder económico y político (empresas, instituciones
culturales públicas o privadas, galerías, coleccionismo,
gobierno, etc.)?
Galería Metropolitana no cuenta con financiamiento
externo y su funcionamiento depende casi exclusivamente de las capacidades
de autogestión compartida entre sus directores y los artistas
convocados a exponer.
Nos interesa la autonomía, pero no una autonomía cerrada.
En ese sentido somos tácticos y a la vez le hacemos el quite
al oportunismo. Recibimos apoyo indirecto del Estado, pues participamos
de concursos abiertos como el Fondart y el Fondo del Libro. Hemos
recibido pequeños aportes de privados con los cuales no hemos
tenido problemas de manejo y control. Mantenemos relaciones con
instituciones tales como museos, escuelas de arte y otras galerías.
Pero, a la vez, somos críticos del mercado del arte que impera
en el galerismo comercial y el oficialismo a ultranza de los museos.
Nuestra mayor afinidad con un museo es con el MAC, a la vez que
con las galerías que comparten políticas curatoriales
análogas a la nuestra: Muro Sur, Gabriela Mistral, Chilena,
Hoffmann`s house.
Con las escuelas de arte la relación se ha ido profundizando
con al menos tres de ellas: U.C., U. de Chile y Arcis.
¿Cómo se elaboran ideológicamente
estas relaciones?
Justamente estas relaciones se elaboran ideológicamente,
pero no cerradamente y de una manera oblicua, marcando nuestra diferencia,
saludando o criticando a nuestros pares y siendo drásticos
al extremo con la inconsistencia.
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA Y MODOS
DE CIRCULACIÓN GLOBALES
¿Cómo se organiza teóricamente y cómo
acciona cada proyecto de gestión respecto de la producción
artística y los modos de circulación globales?
Galería Metropolitana se declara un espacio
autoreflexivo, que se piensa a sí mismo y, a la vez, promueve
obras que piensan. Por esto la reflexión teórica es
parte esencial de nuestro proyecto. Dicha preocupación se
organiza de la siguiente manera:
1. A nivel curatorial, proponiendo ejes temáticos de trabajo
en la convocatoria que se organiza cada año. Por ejemplo,
año 2001: Historia y barrio; año 2002: Memoria(s),
usos y desusos y año 2003: Arte y globalización.
2. La galería exije a los artistas y sus proyectos de obra
un complemento teórico.
3. La galería organiza sesiones de debate teórico.
4. En relación a la producción artística y
modos de circulación global, la galería busca permanentemente
el acceso a revistas y otras publicaciones, seminarios u otros medios
análogos.
Pero, fundamentalmente, hemos tratado de mantener diálogo
con artistas, teóricos y lugares similares al nuestro en
Chile y el extranjero, aprovechando las facilidades tecnológicas
(internet), el uso del correo (envío de catálogos)
y la posibilidad de viajar que antes no existía (bienales,
recorrido de circuito de galerías, etc).
¿Qué propuestas críticas
se elaboran?
Galería Metropolitana es un espacio crítico
y sus convocatorias tienen esa misma carga. Muchas de las obras
que se muestran la tienen también. Y, desde un punto de vista
político-cultural que va más allá de lo expositivo,
podemos mencionar a Extremo Centro, red de espacios alternativos
que fue articulada durante el año pasado y de la cual G.
M. forma parte.
¿Qué objetivos se persiguen
en el intercambio / colaboración con artistas e instituciones
de otros países? ¿Se fomenta la inserción de
la producción local en un ámbito global?
El intercambio a nivel teórico y experiencial
en un ámbito global representa la posibilidad de enriquecer
el proyecto, forzando una práctica no habitual en nuestro
medio.
Un primer proyecto gestionado por la galería consiste en
una exposición de un grupo de artistas en Suecia y en Alemania,
a desarrollarse en Agosto y Septiembre de 2003. Esta experiencia
originará el hecho político de hacer realidad un proyecto
de envergadura organizado por Galería Metropolitana en conjunto
con dos espacios equivalentes en Europa, lo que representa una contribución
al proceso de modificación del sistema de arte tanto a nivel
local como global.
¿En qué sentido?
Ya respondimos
¿Qué sentido tiene?
Ya respondimos
ARTE CONTEMPORANEO E HISTORIA
¿Cómo interactúa cada proyecto de gestión
con la tradición artística del contexto en el que
se desarrolla? ¿Cómo interactúa con la tradición
del arte contemporáneo internacional (europeo-estadounidense)
y global (mundo descentrado)?
Por definición programática Galería
Metropolitana trabaja con la historia del arte (local-internacional),
la historia del barrio (sector popular de Santiago de Chile, como
representación de una serie de referentes político-culturales
claves) y la ciudad como concepto urbano moderno. Por lo tanto,
trabajamos permanentemente con estas coordenadas en múltiples
sentidos. Dichas coordenadas son material de trabajo tanto para
la galería como para los artistas que exponen.
¿Qué se entiende, en cada caso,
por tradición artística?
La tradición artística nos interesa
en tanto historia y como material de trabajo a ser utilizado en
proyectos artísticos.
¿Existe tal tradición?
Sí, existe. Existe en tanto historia y
como material de trabajo.
¿Se propone una revisión de
las tradiciones establecidas?
Para la galería la tradición interesa como materia
viva, a la vez que como material de trabajo a revisar, ampliar y
reconstruir.
CONTEXTO LOCAL
¿Cuál es la situación actual de la producción
artística local?
El medio chileno -específicamente santiaguino-
de las artes visuales está viviendo un movimiento inédito
en su historia, específicamente en estos últimos 12
años. Este movimiento está marcado por la gestión
del Fondart (Fondo para el desarrollo de las artes y la Cultura)
y Galería Gabriela Mistral, ambas dependientes del Estado,
la creación de nuevas escuelas de arte, el trabajo de algunas
de éstas como U. Arcis, U. de Chile y U. Católica,
la gestión del MAC (Museo de Arte Contemporáneo),
el trabajo de artistas chilenos residentes en el extranjero (Alfredo
Jaar, Juan Castillo, Catalina Parra), una mayor circulación
de obras y artistas internacionalmente hablando y, lo que es más
importante, el acceso de los artistas locales a un lenguaje artístico
de primer nivel.
Tal vez este análisis de coyuntura es demasiado optimista
pues las condiciones siguen siendo difíciles, pero en lo
medular el nivel de las obras nos indica que estamos viviendo un
momento especial. Dentro de este marco aparecen nuevos espacios
de exhibición que vienen a fortalecer, ampliar, modificar
el sistema del arte local: Galería Chilena, Murosur, Balmaceda
1215, Hoffmann´s house, Galería Animal y Galería
Metropolitana, cada uno en su registro.
En este marco el aporte de Galería Metropolitana se realiza
a través de una apuesta reconstitutiva de la relación
entre arte y comunidad y entre arte y política en un nuevo
formato: especializado y postpolítico.
¿Cuál es el compromiso de los
artistas en el sostenimiento y desarrollo de cada espacio? ¿Es
beneficioso la implicación de los artistas en el desarrollo
de un espacio independiente?
Intentamos trabajar desde una lógica de
colaboración mutua entre el espacio y los artistas y, en
ese sentido, apostamos por construir relaciones donde el plano personal
es clave . La gestión que realiza G.M. se entiende entonces
desde la construcción de alianzas que apuntan hacia la proyección
de artistas y obras y, a la vez, del proyecto mismo de galería.
¿Existen redes de convenios locales
no financieros, entre proyectos de gestión afines? ¿Con
otras instituciones? ¿Con el Estado provincial o nacional?
En el 2002 participamos en una experiencia de
trabajo en red entre 7 espacios de arte contemporáneo de
Santiago de Chile, de los cuales 4 eran espacios institucionales
y 3 independientes. Esta experiencia consistió en dibujar
en el plano del centro de Santiago una suerte de construcción
simbólica que evidenciara las particularidades de cada espacio
pero también la apuesta por un arte reflexivo, no concesivo
y no comercial. En lo concreto, por el momento, no ha sido viable
la continuación de la red, puesto que el funcionamiento de
cada espacio agota las capacidades precarias existentes.
La red ExtremoCentro nació desde una iniciativa institucional:
la Galería Gabriela Mistral (galería dependiente del
Ministerio de Educación) lo que hace muy significativa su
gestión. En cuanto a conexiones con el Estado, municipio,
etc.: con el primero sólo existe relación a través
de la portulación a proyectos por parte de la galería;
con el municipio sólo hay relaciones de buena crianza, puesto
que no recibimos ningún apoyo. En la actualidad Luis Alarcón,
uno de los directores de Galería Metropolitana, trabaja en
el Área de Artes Visuales del Ministerio de Educación,
como productor asociado, lo cual ha significado una relación
más fluida con Galería Gabriela Mistral, aun cuando
la autonomía de Galería Metropolitana se mantiene
igual.
¿Qué consecuencias trajo la
colaboración con otras instituciones?
Dada nuestra fragilidad, la colaboración con otros espacios
cercanos nos ha mostrado las enormes posibilidades del trabajo en
red, tanto en términos operativos como en términos
político-culturales.
POLITICAS DE PRENSA Y DIFUSION
¿Cuáles son los canales usuales de difusión
de sus actividades?
El material de difusión producido por
la galería son invitaciones impresas, invitaciones electrónicas,
edición de catálogos (1 por exposición, cuyas
condiciones de producción son muy variables). Las invitaciones
impresas se distribuyen mano por mano (no hay recursos para correo
o auspicio en ese sentido). Los catálogos se distribuyen
durante la inauguración y posteriormente también mano
por mano; sólo los que se envían a regiones o al extranjero
van por correo. También usamos el teléfono para invitar
e informar.
Tenemos, además, relación bastante fluida con varios
medios de comunicación: radio, prensa escrita, sitos web,
revistas, etc. que usualmente cubren las actividades de la galería.
Esto se consigue previa conversación de la galería
con los periodistas o críticos y, posteriormente, enviando
un comunicado de prensa (que incluye síntesis de la obra,
síntesis curricular del artista, créditos y datos
varios) e imágenes de la obra.
¿Cómo es la situación
de la prensa artística local? ¿Hay medios especializados?
Periodismo cultural :
TV abierta: dramáticamente escaso, general y misceláneo.
Radio: últimamente más que en la TV, pero general
y misceláneo.
Prensa escrita: pocos, con ciertas apuestas especializadas en artes
visuales en diarios El Mercurio, Las Ultimas Noticias, La Tercera
y algunas revistas o semanarios.
Internet: Poco, general, misceláneo.
Crítica de Arte :
TV abierta: nada
Radio: muy escaso (únicamente Radio Universidad de Chile)
Prensa escrita: El Mercurio (único suplemento cultural en
circulación en estos momentos) tiene algunos críticos,
en general impresionistas y conservadores.
Revistas: Crítica Cultural, Rocinante, Extremooccidente (de
Universidad Arcis); publican algunos textos con intermitencia.
Internet: en www.sepiensa.cl Justo Pastor Mellado, crítico
y curador independiente tiene su espacio, que podríamos considerar
el único lugar especializado existente en Chile, de primer
nivel y progresista.
Reflexión teórica :
Variada y muy rica que se expresa en una cantidad increíble
de catálogos editados en Chile que tienen dentro de sí
textos de intelectuales locales y externos provenientes de distintas
disciplinas y también contribuciones de los mismos artistas.
Precaria, pocos periodistas especializados, pocos medios interesados.
¿Desarrollaron experiencias no usuales para la difusión
de las actividades?
Sólo la entrega de invitaciones, catálogos
e información en forma personalizada, por mano, mecanismo
que en nuestro medio se ha puesto de moda.
¿Cuál fue el resultado?
Una dinámica propia acorde con las características
del espacio, además de efectiva.
La dinámica propia de un proyecto de
gestión independiente, e incluso la incursión en nuevas
áreas de trabajo, ¿son enunciados políticos
que se hacen públicos mediante una estrategia de prensa,
o simplemente se deducen por la difusión de las actividades
que representan estas nuevas direcciones?
En el caso nuestro se han utilizado ambas modalidades, todo depende
del proyecto de obra y del acuerdo entre galeristas y artistas.
Tal vez en nuestras convocatorias para presentación de proyectos,
como galería hacemos más explicitas nuestras motivaciones
político-culturales.
DESARROLLO EDITORIAL
¿Existe una política de desarrollo editorial? Para
cada muestra o actividad,
Sí, ya lo hemos mencionado. Para nosotros
el correlato teórico es esencial, por lo tanto, cada exposición
o actividad relacionada tiene un texto con formato de catálogo.
¿se genera un contenido teórico?
Sí, para cada exposición.
¿Se publica?
Sí, aunque utilizando mecanismos muy diversos
(a veces imprenta, otras fotocopias o incluso nuestra propia impresora)
¿Cada muestra es acompañada
de un texto crítico?
Sí.
¿Qué áreas del pensamiento
intervienen en estos textos?
Como sucede dentro de la escena, es producción
teórica que proviene de distintas fuentes, esencialmente
de la filosofía, sociología, literatura y teoría
e historia del arte; además de aportes teóricos realizados
por los mismos artistas.
¿El público en general accede
a estos textos?
Sí.
FIGURAS JURIDICAS
¿Los proyectos de gestión están encuadrados
dentro de una figura jurídica?
Recién ahora, después de 5 años
de funcionamiento de facto, hemos decidido tramitar una figura jurídica.
¿Por qué? Porque creemos que además de no afectar
en nada al proyecto, nos debiera ayudar a conseguir de mejor manera
recursos. Además, esto de alguna manera nos protege ante
la ley y nos facilita la invitación de otras personas de
la comuna, especialmente a colaborar orgánicamente con la
galería. La figura que tenemos es de “organización
funcional de base” (como si fuéramos una junta de vecinos
o un club de fútbol de barrio).
¿Es necesario?
Depende de cada espacio. Nosotros hemos optado
por ese camino, después de un largo análisis de nuestra
situación.
¿Cumplen con los requisitos legales
que implica ser parte de una figura asociativa determinada?
Sí.
¿Trajo algún beneficio especial
estar encuadrado en esa figura?
Todavía no lo sabemos.
¿Los artistas forman parte de esta
asociación?
Por el momento sólo hemos integrado a
un grupo de vecinas de la comuna que han colaborado durante un tiempo
con la galería. Recién está partiendo esta
nueva etapa de un trabajo que va más allá del grupo
familiar que da origen a Galería Metropolitana.
¿Y el público?
Dicho grupo es producto del público que
ha formado la galería.
¿Los proyectos de gestión son
asociaciones sin fines de lucro o asociaciones comerciales?
Espacio cultural sin fines de lucro.
SEDE FISICA
¿Los proyectos de gestión ocupan espacios físicos
a la calle?
Dentro de los proyectos que la galería
ha desarrollado hay varias obras que han intervenido el espacio
urbano dentro de la comuna, otras que han trabajado en conjunto
con vecinos de nuestro barrio, etc... En la actualidad tenemos un
proyecto que ha desarrollado una obra en conjunto con una radio
comunitaria del sector: Radio Ideal
¿Esto implica mayor visibilidad?
Depende de lo que uno entienda por visibilidad
. Depende del proyecto y de lo que se haga. No necesariamente un
proyecto en el espacio urbano puede significar más visibilidad.
Algunos proyectos sí lo han tenido.
Otro cuento es la visibilidad del proyecto de la galería,
que podríamos denominar como proceso gradual, que no tiene
límite a la vista.
¿Tienen un horario restringido?
Sí, de Lunes a Domingo de 18ºº a 21ºº
hrs., en horario vespertino y sólo cuando hay exposición.
Es el horario que podemos ofrecer, puesto que ambos tenemos compromisos
laborales que limitan nuestra disponibilidad.
Fuera de este horario, accedemos a programar sesiones especiales
cuando es estrictamente necesario.
¿Es de acceso libre y gratuito?
Sí.
¿Es aconsejable que el público
no abone una entrada?
Sí, para nosotros es condición intransable.
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