ESPACIO AGLUTINADOR
La Habana, Cuba
Directora: Sandra Ceballos
Curadores: Sandra Ceballos y Rene Quintana
Calle 6, 602 (25 # 27)
(10400) La Habana, CUBA
Tel: +53 7 302 147
Horarios: De 10 a 18 h.
Tarifas: Entrada gratuita
aglutsan@cubarte.cult.cu

El Espacio Aglutinador fue creado en La Ciudad de La Habana en 1994. No es un lugar lucrativo, no es un Museo, ni una Fundación, es la casa de dos artistas plásticos cubanos quienes además de su obra personal llevan a buen ritmo las actividades culturales de dicho lugar.
La convivencia con la obra de los artistas, las inauguraciones en donde los visitantes disfrutan tanto del buen arte como de las cacerolas de la cocina y otros objetos domésticos, la frescura de las curadurías para nada densas ni con rebuscadas pretensiones, son las cosas que hacen que este lugar sea diferente de todos los demás espacios en donde se exhibe arte en Cuba.
A pesar de que la política es un virus que se incuba, que permanece latente y que emerge constantemente en todas partes, nuestro espacio no pretende, al menos conscientemente, hacer política ni dejarse manipular por ningún tipo de secta, afiliación o partido. Es por eso que Aglutinador es un espacio cultural no gubernamental.

En el mismo se han realizado más de 50 exhibiciones de arte. Se han mostrado las obras de diversos artistas: cubanos residentes en la Isla, cubanos que residen en el exilio, artistas extranjeros de reconocida trayectoria y creadores emergentes. Además, se han realizado performances, lecturas literarias con escritores jóvenes y de reconocida trayectoria artística, intervenciones de músicos cubanos, conferencias, etc.
En el mismo se han publicado textos críticos de: Orlando Hernández, Gerardo Mosquera, Iván de la Nuez (crítico cubano), Tami Katz (crítica y curadora de Israel), Osvaldo Sánchez (crítico cubano), Eugenio Valdés (crítico de arte y curador cubano), Juan Antonio Molina (crítico de arte cubano), Lazara Castellanos (crítica cubana y realizadora del programa radial para las artes plásticas “Luz, forma y color”), Ronaldo Menéndez (escritor cubano), entre otros.
Se han publicado poemas de Cleva Solís (pintora y escritora cubana que fue integrante del grupo “Orígenes”, creado por Lezama Lima en 1953), Santiago Armada (dibujante y escritor cubano), Carlos Alfonso (escritor cubano).

El Espacio Aglutinador ha sido invitado a eventos internacionales de prestigio como son:
-“From Sierra Maestra to Havana” exposición del artista cubano Santiago Armada (Chago) en una curaduría en conjunto con el artista y curador Luis Camnitzer para el Drawing Center de NY, 2000.
-FAIR, Feria Internacional de Espacios Alternativos en el Royal College de Londres, en marzo de 2002.
-Feria ARCO (dentro de un proyecto no comercial de la curadora cubana Magda González, llamado “Escáner”). Madrid, febrero de 2003.
-Liste 03, Feria Internacional de Arte de Basilea. Suiza, junio de 2003.

En sus inicios, contó con la colaboración del crítico cubano Orlando Hernández.
Han contribuido y contribuyen con nuestra labor los críticos y curadores Gerardo Mosquera, Ana Tomé, Eugenio Valdés, Magda González, Magali Espinosa, Holly Block y los artistas cubanos Carlos Garaicoa, Roberto Fabelo, Ernesto Pujol, Eduardo Aparicio, Alfredo Ramos, Coco Fusco, Tania Bruguera, Cristina Padura y Santiago Armada (Chago), entre otros, además de muchas personas que, sin ser artistas, han prestado sus valiosos servicios sin intereses lucrativos.
Una gran parte de los artistas exhibidos han hecho donaciones de una de sus obras para el Espacio.
En cuanto a financiamientos, hemos contado con el modesto apoyo de algunos artistas, con la ayuda del Ministerio de Cultura de España, de las fundaciones Prins Claus e Hivos, de Holanda, y con nuestra propia economía.

Se necesitaba un espacio cultural de emergencia en Cuba en donde se realizaran trabajos curatoriales más atrevidos, que estuvieran al margen de la censura; era necesario un espacio alejado de límites y cánones establecidos a niveles oficiales y académicos tales como: la promoción solamente de artistas de moda, de artistas reconocidos, de graduados del ISA (Instituto Superior de Arte) de o jóvenes artistas que interactúan constantemente con las instituciones oficiales cubanas en busca de promoción. Un lugar que no juzgara el arte por la personalidad o actitud de sus creadores, que se liberara de los tabúes que impedían exponer en Cuba a los artistas del exilio, un espacio libre de mecanismos burocráticos y posturas puristas y comprometidas. En fin, un sencillo sitio para la creación y reciclaje del buen arte.

Para reafirmar nuestras ideas, en sus inicios se publicó al dorso de los catálogos de las muestras el siguiente texto: “AGLUTINADOR” se propone mostrar y difundir la obra de artistas cubanos de todas las sectas - estén vivos o muertos, residiendo dentro o fuera de Cuba, sean jóvenes o viejos, conocidos o desconocidos, promovidos o casi olvidados, modestos o pedantes- siempre y cuando tengan una calidad incontrastable, y sobre todo esa necesaria dosis de honestidad y desasosiego ante la creación propia del arte verdadero. “Aglutinador” es un espacio cultural, no una boutique. No pretende ser elitista ni vanguardista, ni populista, ni pasadista: quiere ser (o llegar a ser) justo. Su único compromiso es con el arte.
No es un proyecto. No es una hermosa idea puesta en el papel por una mente altamente organizada. “Aglutinador” es un hecho; está sucediendo: rápida, naturalmente... Las posibilidades de equivocarse son infinitas.
Si hay algo a lo que “Aglutinador” le huye como a la sarna es a la coherencia, esa aburrida y nauseabunda “bondad” de la conciencia.
Charles Baudelaire dijo: El arte es largo.
Aglutinador dice: ¡Qué hombre más lúcido!

Aglutinar buen arte combinado con frescura y espontaneidad sigue siendo nuestro objetivo hoy día. No pretendemos convertirnos en teóricos ni mucho menos en lógicos y ordenados organizadores de eventos. No es nuestro propósito conceptuar demasiado nuestras actitudes y sí fluir con el decursar de la vida sus acontecimientos.

Es habitual en nuestro estilo curatorial el unir en una misma muestra a artistas de mucho reconocimiento con otros totalmente desconocidos, graduados de escuelas de arte con autodidactas, artistas del exilio y residentes dentro de la Isla. También, hacer exposiciones colectivas en las que se trabaje sobre un tema determinado con diversas propuestas estilísticas y conceptuales.
Se han invitado a algunos creadores a hacer intervenciones en el lugar, teniendo en cuenta que esta no es una galería de arte convencional, ni un centro cultural, ni una fundación, ni un museo “Fine Art”, sino una modesta casa con sillones para ver la tele, cama, una cuna para Oscar Valentín, cocina, baño, libros y arte.
Hemos realizado un trabajo muy dedicado y cuidadoso con los artistas marginados, marginados tanto por las instituciones culturales cubanas como por su propia personalidad, su actitud o su situación económica precaria. Así, se han exhibido obras de artistas que estuvieron presos, vendedores de patatas, carteros, desahuciados, artistas olvidados, algunos con disfunciones sicológicas, religiosos, etc.
El espacio tuvo una actividad intensa consecutiva en sus primeros cinco años, restándole tiempo a nuestra obra personal (llegando hasta el punto de casi abandonarla). Dedicamos todo nuestro ímpetu, fuerza de voluntad y creatividad a este destino.
Por suerte, sobre todo para hacer justicia a nuestro trabajo individual como creadores de objetos artísticos y por poseer esa necesidad vital -que tienen los artistas de “bomba” (corazón)- de sacar a los depredadores ocultos de la mente y devolverlos al exterior, tal como si las obras fueran eructos catárticos para exhibir, las secuencias de exposiciones en el espacio ahora se alternan con nuestra obra personal.

A pesar de que nunca nos propusimos hacer historia, el Espacio Aglutinador ha alcanzado un pequeño lugar en los corazones de artistas, críticos, fanáticos del arte y coleccionistas de buenas intenciones.

Sandra Ceballos y René Quintana (2002)
Directores y curadores.

Bibliografía.
-Artículo: Sandra Ceballos, por Erena Hernández. Art Nexus No.18 octubre-diciembre 1995 Colombia
-Artículo: Cityscape Habana, por Eurídice Arratia. Flash Art No. 204 junio-febrero 1999. US
-Artículo: Arte Off-icial, por Alejandra Pozo. Estilo No. 31 mayo 1997. Venezuela
-Artículo: AGLUTINADOR, un ascenso repentino de la galería a la casa, por David Mateo. Unión No 34 1999. Cuba
-Artículo: Espacio AGLUTINADOR. Hobo No. 7 septiembre 1999. Francia.
-Artículo: Cuban art in the post-war period, por Eugenio Valdés. Art Cuba the new generation 2001 EU
-Entrevista con Sandra Ceballos, por Inés Anselmi. Catálogo del proyecto, La dirección de la mirada 1998 Suiza.
-Catálogo FAIR 19 de marzo 2002 . Londres, Reino Unido.

Artistas cubanos residentes en Cuba que han exhibido sus obras en Aglutinador.
Manuel Vidal, Carlos Garaicoa, Santiago Armada (Chago), Marta María Pérez Bravo, Benito Ortiz, Pedro Álvarez, Manuel Alcaide, Lázaro Saavedra, Ibrahim Miranda, Abigail González, Jorge Luis Marrero, Bernardo Sarría, Damián Aquiles, Ángel Delgado, Ernesto Leal, Enrique Lanza, Cleva Solís, Tania Bruguera, Cristina Padura, René Francisco, Eduardo Ponjuan, Manuel Piña, Alfredo Ramos, Ezequiel Suárez, Colette Rodríguez, Héctor González, Luis Gómez, Rafael Zarza, Alberto Casado, Lidzie Alvisa, René Quintana y Sandra Ceballos.

Artistas cubanos residentes en el exilio que han exhibido sus obras en Aglutinador.
Maite Díaz González, Eduardo Aparicio, Ernesto Pujol, Glexis Novoa, Evelyn Serrano, Hugo Michel Hernández y Ana Mendieta.

Artistas extranjeros que han exhibido sus obras en Aglutinador.
Enrique Fontanille (Español-Suizo), Santiago Sierra (Español), John D. Morton (EU), Tsibi Geva (Israel), Coco Fusco (EU), Ross Bleckner (EU) y Jack Pierson (EU).

Artistas que han participado en muestras colectivas.
Raúl Martínez, Samuel Feijoó, José A. Díaz Peláez, Eduardo Rubén, José Franco, Humberto Peña, Zaida del Río, Antonia Eiriz, Carlos R. Cárdenas, Guido Llinás, Leandro Soto, Ruperto Jay Matamoros, Aladino Sánchez, Carlos José Alfonso, Ángel Alonso y Enrique Silvestre.

Respuestas al cuestionario

PROYECTO DE GESTION INDEPENDIENTE. APROXIMACIONES AL CONCEPTO

¿Cómo define cada proyecto su carácter independiente? ¿Independencia respecto de qué intereses? ¿Qué objetivos supone este carácter? ¿Qué libertades? ¿Qué modos particulares de gestión implica cada iniciativa? ¿Hay innovación en este aspecto?

Nuestro Espacio es y será independiente en la medida en que no permita manipulación, censura o algún tipo de intervención en las decisiones que se tomen y en sus propuestas curatoriales por parte de organismos e instituciones gubernamentales. Tampoco nos asociamos a ningún inversionista con carácter lucrativo y esto nos permite una mayor libertad económica y de decisión.
Nuestro modo de gestión es acercarnos a los artistas que de alguna manera ilustren nuestras ideas, temas y proyectos.
Consideramos que lo innovador está en el método de trabajo que utilizamos y en espíritu que le damos al lugar:
1- Es la casa en donde vivimos y creamos una familia.
2- No trabajamos con ningún orden establecido ni burocracia alguna.
3- No teorizamos demasiado pero sí actuamos lo suficiente.
4- Salimos en busca de los artistas sin importarnos edades, currículum, estatus social, o personalidad.
5- El asumir una postura independiente, en el caso de Cuba, es ya algo bastante innovador.
6- El hecho de que nuestro espacio no sea un local alquilado para éstos menesteres sino una casa privada en donde los artistas intervienen con sus obras desde el jardín hasta la cocina, lo hace ser un tanto original con respecto al resto de los espacios artísticos cubanos

ESPACIOS INDEPENDIENTES Y NUEVAS FORMAS DISCURSIVAS

¿Qué vínculo existe entre la constitución de estos proyectos independientes y la aparición de nuevas formas discursivas en el campo artístico, político, social, etc.? Desde esta perspectiva, ¿cómo afecta el contexto a cada iniciativa?

En éste caso nosotros tenemos una ventaja y es que como no somos galeristas sino artistas plásticos llevamos nuestra obra personal a la par de nuestro trabajo como curadores. Esto nos permite estar actualizados en el campo del arte en general, ya que en la medida en que realizamos un trabajo de investigación con el objetivo de actualizar nuestro trabajo individual esto nos proporciona un camino más directo hacia las nuevas propuestas estéticas y conceptuales contemporáneas.

PROPUESTAS CURATORIALES

¿Qué se entiende por curaduría? ¿La práctica curatorial adquiere una orientación precisa --un modelo estable- en cada proyecto de gestión? ¿Desarrollaron experiencias curatoriales compartidas? ¿Realizan proyectos curatoriales multidisciplinares o interdisciplinares? En este sentido, nuevamente, ¿cómo conceptualiza cada espacio la figura del arte?

Entendemos que la curaduría más que una palabra es un hecho concreto, es un conjunto de ideas que se ilustran con la realización de temas específicos, códigos, e ideas concretas con respecto al arte y también con determinadas actitudes ante la creación. Curar es investigar, descubrir y por qué no, aprender, es trabajar en todos los sentidos: trabajar las ideas, los textos, producción, museografía, montaje, documentación y promoción.
En nuestro caso somos dos curadores que trabajamos en conjunto en todas las direcciones, somos un equipo que también hemos compartido curadurías en eventos internacionales como la Feria de Arco, la Feria de Espacios Alternativos del Royal College de Londres, y trabajos curatoriales en conjunto con el Drawing Center de New York.

PODER, POLITICA, PUBLICO

¿Cómo entiende cada proyecto de gestión los conceptos de “poder” y “política”? ¿Qué postura asume en la relación centro-periferia (concepto en sentido amplio)? ¿Es sostenible este modelo binario? ¿Se inauguran alternativas políticas con la constitución de un proyecto de gestión? ¿Cómo se relaciona cada uno con el orden social? ¿Cómo se describe en cada caso ese orden social? ¿Qué idea se tiene del rol y las características del público?

Nuestro espacio se ha mantenido al margen de la política y del poder. Esto en sí asume una actitud política (auque no nos lo propongamos) pues en el sistema político-social de nuestro país todo está bajo el control de una sola ideología y de un solo poder.
La periferia y el centro son una misma cosa para nosotros en términos curatoriales y físicos ya que nuestro local se encuentra en el centro de la ciudad pero exhibimos en el mismo a artistas de la periferia, nos ocupamos de la promoción de su obra a niveles también internacionales, además de que realizamos proyectos en equipo con otros artistas en barrios marginales de la ciudad tratando de ésta manera de crear una fusión entre centro y la periferia.

Consideramos que sin la intervención del público el arte no es más que una terapia personal, sin embargo una vez que se comparte o se expone ante un grupo de personas llamada público, éste se socializa convirtiendo a los receptores en cómplices del objeto artístico y de sus posibles lecturas. De éste modo el artista pasa a ser un ente social y un colaborador para el desarrollo cultural, intelectual y espiritual de la su sociedad.

En cuanto a las características del público, es de nuestro interés fomentar la mezcla, o sea, artistas, carpinteros, maestros, albañiles, etc. Nuestro espacio está dirigido a la comunidad pero también a la élite del mundo del arte. Aquí no se discrimina a nadie, es por eso que lleva el nombre de, Espacio Aglutinador, porque precisamente aglutina, une, mezcla sin complejos ni ataduras de ninguna índole.

FINANCIACION

¿Cómo articula cada proyecto de gestión, en lo que respecta a la financiación, la relación con el poder económico y político (empresas, instituciones culturales públicas o privadas, galerías, coleccionismo, gobierno, etc.)? ¿Cómo se elaboran ideológicamente estas relaciones?

Nuestro financiamiento ha sido principalmente asumido por nosotros mismos y con la venta de nuestra obra personal como artistas a coleccionistas y personas interesadas. Hemos contado con donaciones por parte de algunos artistas en el ámbito personal y de algunas instituciones extranjeras como: Fundación Hivos, Prince Claus, Gallery 106 y Rudolf Procjet. Estas fundaciones han colaborado con nuestro espacio tan sólo económicamente sin intervenir en nuestro trabajo y con el único objetivo de apoyar un proyecto cultural que tan sólo pretende colaborar en el desarrollo de la cultura cubana.

PRODUCCIÓN ARTÍSTICA Y MODOS DE CIRCULACIÓN GLOBALES

¿Cómo se organiza teóricamente y cómo acciona cada proyecto de gestión respecto de la producción artística y los modos de circulación globales? ¿Qué propuestas críticas se elaboran? ¿Qué objetivos se persiguen en el intercambio / colaboración con artistas e instituciones de otros países? ¿Se fomenta la inserción de la producción local en un ámbito global? ¿En qué sentido? ¿Qué sentido tiene?

Al no ser nuestro espacio una galería, ni una institución, ni mucho menos una fundación y al ser un lugar poco común en cuanto a características físicas y de propuestas, podemos decir que no nos interesa tener un orden ejecutivo ni teórico de ninguna índole. Las propuestas surgen espontáneamente y con la frescura de quienes creen que el arte no es para machacarlo con demasiada teoría y excesivo orden. Estamos en contra de la burocracia artística y es por eso que nuestro espacio logró contar con un buen número de seguidores tanto en Cuba como en el extranjero.
Siempre nos ha interesado el intercambio cultural con otros artistas y países, esto es otra manera más de alimentar el desarrollo de la cultura cubana y de, mediante el intercambio de ideas y proyectos, expansionar nuestro aprendizaje intelectual. También nos permite concretar hechos que promuevan el panorama artístico para ambas partes.

ARTE CONTEMPORANEO E HISTORIA

¿Cómo interactúa cada proyecto de gestión con la tradición artística del contexto en el que se desarrolla? ¿Cómo interactúa con la tradición del arte contemporáneo internacional (europeo-estadounidense) y global (mundo descentrado)? ¿Qué se entiende, en cada caso, por tradición artística? ¿Existe tal tradición? ¿Se propone una revisión de las tradiciones establecidas?

Como antes mencionamos nuestro Espacio asume la obra de artistas de varias generaciones, esto es una forma de apoyar y validar la historia del arte en general y en Cuba. También se han exhibido las obras de artistas Europeos de EU y de Latinoamérica de varios circuitos sociales con éste mismo objetivo.
De éste modo no sólo respetamos las tradiciones establecidas sino que investigamos intensamente para descubrir lo que pueda obviar la historia, o sea, las tradiciones “no” establecidas, legitimándolas, y llevándolas al sitio merecido.

CONTEXTO LOCAL

¿Cuál es la situación actual de la producción artística local? ¿Cuál es el compromiso de los artistas en el sostenimiento y desarrollo de cada proyecto de gestión? ¿Existen redes de convenios locales no financieros, entre proyectos de gestión afines? ¿Con otras instituciones? ¿Con el Estado? ¿Qué consecuencias trajo la colaboración con otras instituciones?

Aglutinador, (repito) no es ni trabaja como una institución cultural, es un proyecto de convivencia con las obras de artistas que ilustran nuestras ideas y en nuestro formato de trabajo no incluimos nada que pueda recordar ningún otro proyecto de gestión u oficial. Somos artistas y afanosos consumidores del arte pero no, burócratas del arte.

En cuanto a los artistas locales cada uno va a lo suyo, algunos apoyan en el ámbito personal algún que otro proyecto, pero en general lo que más interesa a los artistas cubanos es promover su propia obra y darla a conocer internacionalmente para lograr de éste modo un establecimiento económico.

Nuestro espacio no colabora con otras instituciones ni proyectos oficiales cubanos y más aún éstas instituciones tratan de sabotear todo el tiempo nuestro trabajo, que es netamente cultural y no político, con un método muy sencillo y eficaz: la no-divulgación de nuestra existencia bajo ningún concepto ni medios de difusión.

POLITICAS DE PRENSA Y DIFUSION

¿Cuáles son los canales usuales de difusión de sus actividades? ¿Cómo es la situación de la prensa artística local? ¿Hay medios especializados?
¿Desarrollaron experiencias no usuales para la difusión de las actividades? ¿Cuál fue el resultado? La dinámica propia de un proyecto de gestión independiente, e incluso la incursión en nuevas áreas de trabajo, ¿son enunciados políticos que se hacen públicos mediante una estrategia de prensa, o simplemente se deducen por la difusión de las actividades que representan estas nuevas direcciones?

Podemos decir que el Espacio Aglutinador no es apoyado ni por la prensa diaria, ni por las revistas especializadas que divulgan el arte cubano dentro de la Isla ni mucho menos por la televisión o la radio, como tampoco está permitido, por los ejecutivos del arte cubano, el divulgar nuestra obra personal como artistas. Sí han existido críticos cubanos que han escrito artículos en donde mencionan al espacio con nuestros nombres y han sido censurados éstos artículos por el Consejo Nacional de las Artes Plásticas Cubanas.
Por éste motivo nuestro único modo de divulgación es vía e-mail, teléfono, invitaciones y verbalmente.

DESARROLLO EDITORIAL

¿Existe una política de desarrollo editorial? Para cada muestra o actividad, ¿se genera un contenido teórico? ¿Se publica? ¿Cada muestra es acompañada de un texto crítico? ¿Qué áreas del pensamiento intervienen en estos textos? ¿El público en general accede a estos textos?

Cada muestra que realizamos cuenta con un modesto catálogo que se imprime en computadora y que en ocasiones es intervenido artísticamente por los propios artistas. Este contiene texto crítico, currículum y en ocasiones, y dado el caso, algunos poemas realizados por los propios exponentes. Los catálogos son repartidos gratuitamente durante las inauguraciones a todo el público asistente.

FIGURAS JURIDICAS

¿Los proyectos de gestión están encuadrados dentro de una figura jurídica? ¿Es necesario? ¿Cumplen con los requisitos legales que implica ser parte de una figura asociativa determinada? ¿Trajo algún beneficio especial estar encuadrado en esa figura? ¿Los artistas forman parte de esta asociación? ¿Y el público? ¿Los proyectos de gestión son asociaciones sin fines de lucro o asociaciones comerciales?

Aglutinador es un experimento en una casa privada. Es un proyecto completamente independiente no lucrativo y sin vínculos jurídicos de ningún tipo ni asocia artistas ni otro tipo de colaborador. Sí acepta colaboraciones sin ataduras de carácter espontáneo.

SEDE FISICA

¿Los proyectos de gestión ocupan espacios físicos a la calle? ¿Esto implica mayor visibilidad? ¿Tienen un horario restringido? ¿Es de acceso libre y gratuito? ¿Es aconsejable que el público no abone una entrada?

Los proyectos se realizan en el interior de una casa privada, o sea, nuestra casa. No existe horario que delimite la entrada al local, ni se cobra su entrada. Es aconsejable no cobrar la entrada ya que de ésta manera hay más afluencia de público.