Proyecto presentado

l999- Fui nombrada Miembro Honorario de la Fundación de Poetas de Mar del Plata. A partir de allí comencé a escribir poesía y a enviar material a la lista de correo de la publicación virtual La Blinda Rosada (http://blinda.lockingat.us) Cabe aclarar que siempre usé textos en mis pinturas y dibujos y hacia referencia a cuadernos, hojas, renglones, etc.
2000- A partir de una serie de pinturas que reproducían exactamente hojas pentagramadas, rayadas, de cuaderno, de caligrafía, comencé a trabajar directamente con hojas de cuaderno y de libros de texto que intervenía con acuarela y dibujos. Otro de los puntos que me interesaban de las obras era que la imagen se viera y no se viera, que los dibujos apenas se notaran, que de lejos se Viera todo blanco o apenas unas manchas y que a medida que uno se iba acercando se entendiera de que se trataba imágenes que tendieran a la desaparición.
2001- Surgen obras totalmente relacionadas con la poesía y texto. Trabajo con un amigo poeta, Igor Klinki con quien desarrollamos la obra "O" y C'Action Poetry" que presento en las fotos. En un caso se trabaja a partir del texto de un libro "Tener o Ser" de Eric Fromm que intervengo con liquidpaper de modo tal que sólo quedan legibles los poemas que "descubre" Igor Klinki. La segunda obra es como una geografía de poemas construida con palabras magnéticas. Gracias a la beca del Fondo Nacional de las Artes obtengo el perfeccionamiento con la artista Claudia Fontes en la que sigo profundizando la interrelación de texto e imagen. Surgen hojas con signos de puntuación y muchas pruebas que voy descartando momentáneamente pero que voy guardando porque "algo hay en ellas". Pilas de papeles glasé con texto de poemas míos impresos, libro tachados con lápices acuareleables y tinta. Comienzo a pintar grandes telas con tizne de vela.

2002- Desarrollo la obra "Blue Sky", con carbónicos azules empapelando una pared abarcando una superficie de 3.50 x 2.30 metros. Cada carbónico tiene marcada con corrector de máquina de escribir la última letra de cada verso de un poema mío. Esta obra, que presenté en mayo de 2002 en el espacio de arte contemporáneo MOTP de Mar del Plata, luego fue variando de color debido a la influencia de la humedad, luz del sol, etc.
2003- Presento en Lelé de Troya (Bs.As.) una instalación: "Certeza del abedul que se creía libro" (adjunto foto).El piso cubierto en partes por piel de árbol (abedul) arrancada y cinta de papel arrancada de textos de pomas míos impresos. Los trozos de papel se enroscan y entremezclan. Sobre una de las paredes 3 hileras con 4 hojas cada uno de un libro en blanco completan la propuesta.
- En este momento estoy armando un trabajo que surge a partir de la obra "O" (del liquid paper) (adjunto foto). Con la base del texto de "O" (y en la misma disposición con que quedaron las palabras) las uno con líneas curvas y rectas, de modo que van quedando dibujos o diagramas.

Descripción del proyecto
El proyecto surge a partir de numerosas pruebas que hago con diferentes hojas de papel. Dado que vengo trabajando con texto impreso por computadora e intervenciones sobre esas hojas, errores en la impresión (la computadora se volvió loca), fui juntando diversas pruebas que nunca llegaron a ser una obra en sí, pero que las guardo porque "hay algo enellas". Mi pensamiento, entonces es, "esto es algo".También lo veo como una mesa de artista, con todos esos bocetos con anotaciones almargen y hallazgos que no tomaron rumbo, pero que están sobre el tablero siempre, como esperando.Ordenando el taller mientras buscaba respuestas sobre la obra apareció esta idea. La propuesta consiste en intervenir soportes de papel habituales para crear otros nuevos.

El trabajo consiste en utilizar distintos papeles: hojas de pentagrama, de calco, hojas A4, etc. e intervenirlos con palabras, signos, líneas, manchas, hasta construir otro soporte.(Adjunto algunos diseños) Cada uno de estos trabajos presentados en pilas (resmas, repuestos ) sobre un tablero, se transforman en nuevos soportes que, a su vez, pueden ser utilizados para trabajar sobre ellos (la intención de la intención).
Una instalación en la que cada "nuevo diseño" puede ser resignificado por el espectador.
En el tablero pienso alternar las resmas y repuestos diferentes, con otros adquiridos en
librerías. Resultaría entonces algo así como un muestrario de soportes en papel que pueden ser comprados por un eventual espectador / cliente para su posterior uso. (Respecto del posterior uso no tengo una idea muy clara. No sé si los nuevos diseños van a ser orientados hacia un uso específico (Ej. jugar al ta te ti; listas de prioridades, etc.) o si cada uno decidirá qué uso darle). En este sentido, yo misma sería un nuevo espectador que podría intenenir nuevamente el soporte y generar otra obra.
Esta es la idea básica que iré desarrollando y resolviendo en la evolución del proyecto.
Requerimientos Fundamentalmente necesito el dinero para hacer fotocopias (a color en muchos casos) de los diseños de hojas elegidos; un tablero de 1.50 a 2 metros de largo por 0,80 aprox. y caballetes.

Maria Inés Drangosch, trabaja con papeles porque son los papeles el soporte de las palabras que tanto le gustan y porque ellos son capaces de envolver y sostener tantas situaciones cotidianas. Estas hojas que fueron naciendo de pruebas, de errores y casualidades en su taller, son rescatadas junto a otras hojas industriales para ser clasificadas y ordenadas.
Porqué las hojas para borrar, para arrancar textos, para espiar están junto a hojas de contabilidad o caligrafía ? Porqué la obra se percibe industrial y múltiple y lo industrial se percibe obra ? En esa ambigüedad trabaja Inés, en los sentidos nuevos de unos objetos sencillos y en la exhibición de una obra laboriosa sobre un tablón con caballetes como si se tratara de papeles en una librería.
Mirar, tocar, usar o comprar a veinte centavos son algunos de los modos posibles para establecer comunicación con esta poética.

Inés Szigety