Presentación pública de la Rebeca en Espacio Giesso el 2de noviembre de 2003

Michèle Faguet: La Rebeca es un espacio que lleva poco más de un año funcionando en Bogotá. El espacio está nombrado así por esta fuente que es muy conocida en Bogotá y tiene una historia muy larga. Sucede que la fuente formó parte de un parque que se llamó Parque de la Independencia. En los años 50 hicieron una avenida muy grande, por lo que cortaron el parque, y la fuente quedó un poco marginada, como una especie de espacio muerto. La Rebeca es un monumento muy importante, muy conocido de Bogotá, y es una referencia universal en la ciudad. Como el espacio queda cerca de la Rebeca, entonces también pertenece al barrio y de ahí su nombre.

Habla en relación a lo que esta mostrando que son diapositivas de las muestras y del espacio:

Esta es la segunda exposición que hicimos en La Rebeca. La hizo una artista colombiana que se llama M. Jiménez, y fue su despedida del mundo del arte. Esta artista, que era una persona muy activa en el medio colombiano, trabajaba en video, hacía dibujos, etc. Yo creo que es la única artista en Colombia que trabajó con el tema de género, y para mí era importante por esa razón, porque el género no es un discurso que tenga mucho éxito en el contexto colombiano. Ella decidió que ya no quería seguir con su carrera artística, quería seguir siendo artista pero quería salir del sistema del arte. Entonces hizo esta muestra. La exposición fue una acción en la que regaló toda su colección de ropa. Tenía una colección de ropa de segunda mano que venía juntando hacía diez años, y la regaló toda. Eso fue la exposición: a cada persona que se llevaba una prenda le tomábamos una foto, así que durante la exposición iba desapareciendo la ropa e iban apareciendo las fotos de la gente que se la había llevado. Eso está bonito, porque en general uno hace una exposición y va muchísima gente a la inauguración, y después el espacio se mantiene vacío. Eso es lo típico, un problema eterno de los espacios de arte. En este caso fue mucha gente a la inauguración a agarrar su ropa, pero el espacio se mantuvo lleno de gente todo el tiempo, porque venían a buscar su ropa. Cuando se acabó la ropa, M. se puso hacer tutus y prendas. La gente pedía cosas. Ella también hace su propio diseño de ropa. Entonces se convirtió en un espacio de encuentro, en un espacio social.
Este es otro evento que hicimos, 'Temporada de Break', en colaboración con una artista colombiana, Carolina Caycedo, que viene de Londres; un profesor de break, Roberto Peña, y un dj, Fresh, que también es breakdancer. Eran tres eventos. Uno era la exposición de Carolina, que era un video de los breakdancers bailando frente a un teatro muy conocido en Bogotá, el Teatro del Embajador, que es donde ellos se reúnen todos los viernes a bailar. El otro evento era un taller de break en La Rebeca, y un campeonato callejero de break (esas son imágenes del campeonato). Obviamente, el campeonato era para los breakdancers, para la gente que ya sabía, miembros de la comunidad del break, que probablemente son de un estrato social diferente al estrato social que asiste a La Rebeca. El tercer evento era un seminario para artistas del medio que querían aprender a bailar break. Lo lindo de este proyecto es que fue hecho para esta comunidad, como pueden ver en las imágenes, pues el público es el público de los breakers, los colegas, los familiares, los amigos. O sea: el caso no fue el mundo del arte mirando el espectáculo de los breaks. Realmente fue un evento que se hizo dentro de esa comunidad, para esa comunidad, y no para la comunidad artística.
(Otra imagen)
Esta exposición sucedió en enero de 2003 y se llamaba 'Todo sobre George'. Tenía que ver con mi propia prehistoria. Yo dirigí La Panadería, en México, durante dos años. Era un espacio alternativo, un lugar muy importante que duró ocho años, y yo llegué ya en sus últimos años. La Panadería también tenía una residencia. Se invitaba artistas extranjeros a que vivieran un tiempo en México, y el trabajo se producía en el contexto mexicano.
El hecho es que por dificultades económicas nunca pude alquilar mi propio departamento, así que me tocó vivir en la residencia y convivir con los artistas. George era mi perro. Creo que casi más importante que las exposiciones que se realizaban en La Panadería, era esa convivencia de gente llegando de afuera y enfrentando un contexto nuevo. George se convirtió en una especie de símbolo de esa convivencia. Cada persona que vivía en la residencia tenía que convivir con este perro, y ayudar en las actividades cotidianas como sacarlo a hacer popó, etc.
La Panadería era un sitio que tenía mucho que ver con la vida cotidiana, así que decidí hacer una exposición en Bogotá que se llamaba 'Todo sobre Geroge': Después de toda esa convivencia se acumuló una cantidad de material que tenía que ver con George: videos, fotos, etc. Entonces yo hice una convocatoria para gente que no necesariamente había conocido a George. Hice la convocatoria a toda mi lista de correo electrónico, y al final participaron treinta y siete artistas, muchos de Bogotá.
Esta exposición fue muy exitosa, porque primero que nada La Rebeca se volvió muy conocida en Bogotá. Salió en todos los medios, ya que era algo muy raro una exposición sobre un perro, nunca había sucedido. Y lo otro que fue muy importante es que llegó una cantidad de gente que no tenía mucho que ver con el medio artístico. Se corrió el chisme que en tal sitio había una exposición sobre un perro, y llegaba gente que no tenía ni idea de qué estaba pasando. Fue un experimento muy bonito. La cantidad de público era increíble. Por día iban como cincuenta personas. Por mi parte, lo importante fue la reacción contra el medio artístico de Bogotá, que se cree demasiado serio. Entonces era como ser testigo de eso, de que de pronto el mundo del arte se vuelve demasiado hermético y frívolo, pero se toma a sí mismo muy en serio. Así que era como un poco burlarse del mundo del arte.
(Otra imagen)
Esta es la exposición de un chileno, Joe Villablanca, que fue en febrero de este año. La exposición era puro graffiti. El hizo una residencia en Bogotá. Esa idea de la residencia yo la traje de México. Trabajo con artistas colombianos e internacionales, sobre todo latinoamericanos, y la idea es que cada artista viva en Bogotá el tiempo que pueda. Yo venía desarrollando ese trabajo de graffiti, y él llegó al espacio e hizo unos graffiti según lo que veía en el contexto. Él también es músico, entonces hizo una acción en donde rompió una guitarra y después la quemó. (se refiere a lo que están viendo) Cuando estaba montando, de pronto invitaba a alguien a poner un graffiti, pero siempre era por invitación, porque dentro del desorden visual había un orden súper consciente por parte de Joe.
Yo llegué a Bogotá desde México, con la idea de armar un espacio. Estuve trabajando en un colectivo un tiempo, en una casa, pero eso no funcionó, así que me quedé con un proyecto y el apoyo de una fundación suiza, y no tenía un espacio. El espacio que hemos visto era el primero en donde estaba la Rebeca, en el primer piso de una galería comercial que se llamaba Valenzuela y Klenner Arte Contemporáneo. Es la única galería comercial de arte contemporáneo de Colombia. Hubo muchas bombas en la época. Suele suceder que cada vez que viene alguien de afuera empiecen a tirar bombas.
Era un espacio bastante raro, un poco como un laberinto. No era el cubo blanco perfecto, tenía sus complicaciones, pero a mí me pareció interesante. El hecho de estar en el mismo edificio de una galería comercial siempre fue problemático. Yo puse el espacio en ese lugar por necesidad: tenía un proyecto, tenía un apoyo, tenía que encontrar un espacio rápido, y surgió esa posibilidad. Pero eso fue sólo por una época.
Esta es la última exposición que hicimos en esa sede de La Rebeca. Se llamaba 'Usted esta aquí', y la hice en colaboración con un artista colombiano, Fernando Rubio, que vive en Madrid. El llegó a La Rebeca y me dijo que quería crear como un circuito, una especie de intercambio entre artistas españoles y colombianos. La idea que propuso finalmente era escoger algunas ciudades 'Santiago, San Pablo, Bogotá, Londres, Nueva York, Pekín, Lisboa y Madrid- y en cada una invitar a una cantidad de artistas a tomar fotos de su ciudad pensando en otra ciudad. Cada artista tenía que trabajar proyectando imágenes que esa persona tenía de otra ciudad. Por ejemplo, un artista colombiano tomando fotos en Bogotá, proyectando imágenes que tiene de Santiago, sin conocer Santiago, o buscando lugares en Bogotá que a esa persona le parece que parecen de Santiago, visualizando una idea más conceptual, la idea que esa persona tiene de Santiago. (habla de lo que se está viendo) En esa exposición participaron setenta y seis artistas y eran 392 fotos. Se inauguró en La Rebeca, después viajo a Madrid y se presentó en un espacio alternativo. La idea es que se presente en todas las ciudades que participaron del proyecto, en un espacio sin fines de lucro. La próxima semana se inaugura en Metropolitana, en Santiago.
(Otra imagen)
Este es un plano que muestra el nuevo lugar donde está La Rebeca, que es esta casa inglesa. Curiosamente Bogotá está llena de arquitectura inglesa. La Rebeca ahora es totalmente independiente en términos de local, y además salió del eje de espacios de arte de Bogotá, que es un área de cinco cuadras.
(muestra un video)
Ese fue un proyecto de dos artistas venezolanos, Juan Nascimento y Begoña Lovera. Son una pareja y trabajan juntos. Lo que hacen es editar videos cambiando la narrativa de la película. En el caso de El Exorcista, sacan todas las escenas de posesión. Entonces la película se convierte en un psicodrama familiar, con una mamá histérica y una hija loca. Otro ejemplo es una película de Bruce Lee. Cuando está empezando la película, Bruce Lee hace la promesa de que ya no va a pelear más, y entonces ellos lo obligan a cumplir con esa promesa, y durante la película no pelea, sacan todas las peleas. A ellos no les interesa tanto mostrar estos videos en espacios de arte, si no insertar estos videos en un circuito urbano. Entonces lo que hacen es ir a Blockbuster, sacan una película, la editan y la devuelven editada. El espacio sirve para documentar el proyecto realmente. Eso es un plano donde se indica cuáles son las tiendas de alquiler de video. Y también hacen avances de las películas. En este caso es sobre la película Zulú, una película muy importante en el cine inglés sobre la masacre del río Zulú. (muestra el video y dan por terminada la presentación).