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Galería Metropolitala, Chile |
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| Presentación
pública de la Galeria Metropolitana en Espacio Giesso el 1
de noviembre de 2003 Ana María Saavedra: Agradecemos mucho que hayan llegado porque la oportunidad de contar la historia y lo que realiza nuestro espacio para nosotros es muy estimulante. Somos Galería Metropolitana, estamos ubicados en Santiago de Chile y voy a presentarnos, primero quiénes somos: Luis Alarcón es teórico de arte y yo, Ana María Saavedra, soy Licenciada en Literatura. No somos artistas, este no es un espacio de artistas, y creamos este lugar en nuestra propia casa. Es un galpón que está instalado junto a nuestra casa. Luis les va a contar un poco cómo funciona. Luis Alarcón: Hola, buenas tardes a todos. Bueno, lo que voy a hacer yo es leer un texto, que a esta altura podríamos considerar como una especie de manifiesto de lo que es Galería Metropolitana. Creo que es bastante corto, sucinto y directo, así que pienso que les va a quedar bastante claro de qué trata el proyecto. Después de eso les vamos a dar dos videos que son cortos. Uno formó parte del último trabajo que mostramos en la galería, llamado 'Pista Central', que era una video instalación participativa. Una parte de ese trabajo, en este caso un video, lo vamos a mostrar ahora. Además vamos a mostrar un video registro de lo que sucedió, tanto en la inauguración como en el cierre de la muestra. Después de mostrárselos, les puedo contar un poco más en detalle de qué trataba la exhibición, y además responderé las preguntas que quieran hacer acerca de lo que hacemos. Antes de leer el texto quiero contarles que la galería tiene cinco años y medio de vida, lo cual es importante como dato a la hora de contextualizar la trayectoria que tiene el espacio. 'Metropolitana es un espacio privado de difusión y exhibición de arte contemporáneo instalado en una comuna periférica de Santiago de Chile, en una comuna popular. Responde al propósito de hacer participar, en torno a nuevas manifestaciones del arte, a un sector social que ha estado normalmente marginado de ellas. Lugar: la galería está instalada en un galpón metálico de 12,5 m de largo por 6,5 m de ancho y 4 m de altura. La construcción corresponde a la idea de una extensión de la propia casa, reproduciendo un gesto típico de los sectores populares, el de agregar nuevas habitaciones a las viviendas o readecuar las mismas para procurarse un espacio donde ejercer algunas ocupaciones como, por ejemplo, peluquería, bazares, talleres, etc. En este caso, una galería de arte. El sector en donde se ubica la galería corresponde a una comuna popular, barrio industrial y residencia de obreros, técnicos, empleados y pequeños comerciantes. Programa: Galería Metropolitana funciona a partir de un programa de trabajo que puede ser señalado como hipotético y constantemente experimental, lo que responde al condicionamiento dado por los límites difusos entre la casa-habitación y la galería. Ambos espacios se ubican en un mismo recinto y comparten un espacio con una puerta ventana, que viene a ser al mismo tiempo límite y territorio común. La galería no cuenta con financiamiento externo, y su funcionamiento depende casi exclusivamente de la capacidad de autogestión compartida por sus directores y los artistas convocados. El tema introducido por el barrio y sus derivaciones, necesariamente obligan a la obra y al artista a pensar las relaciones entre espacio privado y espacio público, vida cotidiana y arte, relación centro- periferia. La operación crítica que Galería Metropolitana realiza al llamarse así, consiste en un intento por auto-constituirse como centro, y de esta manera dislocar los ordenamientos espaciales que obligan a la periferia a mantener su confinamiento. Su operación crítico- paródica tensa lo local con lo global a partir de un centro desubicado. Deconstrucción del concepto galería de arte: La galería realiza una operación de revisión del montaje crítico y ampliación de los sistemas de estratificación cultural: arte y clase social, arte-cultura, cultura popular, interpelando tanto a las instituciones del arte y sus estrategias (universidades, museos, institucionalidad cultural, circuito de galerías, mercado, etc.) como a la cultura popular poblacional. Galería Metropolitana es un espacio de investigación y experimentación, un espacio de mediación entre arte y comunidad, un espacio autónomo y auto reflexivo que trabaja con la historia del arte y la historia del barrio. Galería Metropolitana es una toma de terreno'. Ese sería el texto. Ahora nos gustaría caracterizar el modo de funcionamiento que tiene la galería. En la actualidad, la galería trabaja con un sistema de convocatoria abierta a partir de ejes curatoriales, ejes temáticos que la galería propone a los artistas para que, a partir de esas propuestas, ellos articulen proyectos para la galería como un espacio específico. Hemos trabajado en los últimos tres años a partir de tres convocatorias temáticas. La primera se denominó 'Historia y Barrio', la segunda, 'Memoria. Usos y desusos', y la tercera, de este año, 'Arte y globalización'. Por otro lado, la galería está ubicada en un sector popular, y a nosotros nos interesa que todos los proyectos artísticos trabajen a partir del contexto en el que está inmersa la galería. Es decir, que los proyectos trabajen en este caso con el contexto, con la historia del barrio, a la vez que, necesariamente, las obras deben trabajar un poco con la historia del arte en general. También podríamos caracterizar a Metropolitana como un lugar que propone, entre otros desafíos, el de ocupar el espacio físico de la galería, ya que es un lugar que se construyó de alguna manera como una suerte de espacio contra el cubo blanco, puesto que es un galpón metálico de zinc, que es en sí mismo un desafío para los artistas. Por último, podríamos mencionar, como característica del lugar, el hecho de que la galería es sonora, quiere ser sonora. Por lo tanto le pide a los artistas y a las obras que trabajen y experimenten con la música, con lo sonoro, etc. Esas serían un poco las características de lo que es la galería. Ana Maria Saavedra: Dentro de esto, que es lo que nosotros le proponemos a algunos artistas, les vamos a mostrar algunos ejemplos de lo que los artistas nos han propuesto en el marco de la primera curatoría que hicimos, cuando decidimos trabajar de esta manera, que fue el año 2001. Nuestra propuesta fue 'Historia y Barrio' y van a aparecer imágenes de dos trabajos, que decidieron de alguna forma ingresar a los espacios domésticos. Trabajar con la historia del barrio no implicaba necesariamente entrar al espacio doméstico de la gente que vive en el barrio, pero en este caso, dos trabajos así lo hicieron. Uno de ellos ingresó al espacio doméstico de nuestra propia vivienda, o sea entró desde la galería a nuestra casa que están, como decíamos, separadas apenas por un espacio que es como un intermedio que a veces es de la casa y otras veces la galería también lo ocupa. Entonces en el marco de una exposición colectiva que se llamó 'Campo de Marte', el artista Claudio Correa hizo una instalación que fue ingresando al refrigerador, al lavaplatos, a la cocina, a la lavadora, que están ocupando este espacio que está inmediatamente después de la galería. El artista armó unas escenas con soldaditos de juguete que iban interviniendo esto lugares, entonces la casa tenía que funcionar cuando la galería no estaba abierta, recién cuando la galería se cerraba la cocina y todos los demás artefactos volvían a cumplir su función Otro de los artistas, Juan Castillo, ingresó al espacio privado o doméstico de cuarenta sujetos de la comuna, algunos de ellos pertenecían a la misma familia, como el caso nuestro (a nosotros también nos escogió para ser protagonista de este relato que el armaba). Entonces él lo que hizo fue un trabajo en base a retratos y a algunos, digamos relatos de lo privado que iban contando estos protagonistas del barrio y de la obra que hizo Juan Castillo. Eso se llamó 'Geometría y misterio de barrio' ese trabajo, en este caso era un trabajo individual. Luis Alarcón- En este momento Claudio Correa se encuentra en la Bienal de la Habana, representando a Chile, es uno de los cuatro artistas que fueron. Justamente los curadores de la Bienal de la Habana cuando fueron a Chile vieron la galería y este trabajo, y fue a partir de esta muestra que lo seleccionaron para la Bienal lo cual es un dato interesante porque equivale decir que la galería se ha posicionado bien dentro del sistema de arte local chileno, a tal punto de que los curadores internacionales visitan la galería, como un lugar que obviamente consideran. Luis Alarcó: Para nosotros es importante que la galería sea un envase sonoro, porque de alguna manera viene a conectarse con lo que sucede en el barrio. Un barrio popular es bastante ruidoso, los vecinos ponen música superfuerte, es un lugar que tiene sonido propio y por lo tanto la intención es que la galería dé cuenta de eso. Muestran imágenes de Juan Castillo Juan Castillo es un artista chileno que vive en Suecia en estos momentos. Lo interesante de esta obra, que también está dentro de la curaduria 'Historia y Barrio', es que el trabajo de Castillo. En este caso hubo un gesto radical, ya que él vino desde Suecia a vivir en nuestro barrio por cuatro meses, y aquí desarrolló un trabajo con la comunidad. Ya la galería logró provocar el interés de un artista, que podríamos decir, es del extranjero. Por otro lado Juan Castillo perteneció al CADA (Colectivo de Acciones de Arte), que a esta altura es considerado como una especie de vanguardia histórica chilena de los años 70 y 80. Entonces había otro merecimiento más para al galería en el sentido de que de alguna manera ya habíamos sido capaces de convocar a parte de la vanguardia histórica chilena para desarrollar un trabajo en nuestra galería. Ana María Saavedra: El trabajo de Juan era dentro de la galería, pero pasó por muchas etapas y se hicieron instalaciones callejeras. Necesitaba mucha colaboración, entonces ocurrió que de múltiples maneras los vecinos colaboraron en el desarrollo de su trabajo. Luis Alarcón: La obra tenía un programa hipotético de trabajo y al final, dentro de lo que sucedió en la comunidad, se fue transformando en otra cosa. Ana Maria Saavedra: Estas son fachadas de viviendas de los cuarenta protagonistas del trabajo. Luis Alarcón: El trabajo consistía en entrevistar a cuarenta personas de nuestra comuna de distintos tipos, de distintas edades, etc. La idea era preguntarles cuáles eran sus sueños. El trabajo se llama 'Geometría y misterio del barrio' porque nuestra intención era hacer un trazado colectivo de los sueños de los habitantes. A la vez Castillo, a medida que iba consiguiendo la participación de determinadas personas, les ibas solicitando colaboración, en este caso era que lo invitaran a conocer sus casas, lo dejaran grabarlos en video, registrarlo todo fotográficamente, o que lo dejaran fotografiar las fachadas de sus casas, que es lo que estamos viendo ahora. Estas son las fachadas de las casas de las personas que participaron, y a la vez la última exigencia de participación directa en el trabajo consistió en pedir que cada persona seleccionara un objeto personal muy querido, como pidiéndole poco más que le mostraran el alma o algo así. Castillo, a medida que conocía gente, se iba vinculando con otras personas y organizaciones, y terminaron participando una cantidad increíble de personas, que no estaban consideradas para nada dentro del proyecto original. Ahora vemos lo que en principio se exhibió en la galería, puesto que al final el trabajo no terminó, no tuvo fin, en la galería. El trabajo tuvo una continuidad más allá de la muestra en la galería, inclusive a nivel internacional. Surgió la invitación a mostrar esta obra en Suecia, y posteriormente la obra volvió a ser invitada a otros lugares, y nosotros no lo teníamos considerado. La obra luego recorrió España, aunque no exactamente con este tipo de montaje. Castillo fue invitado a participar también en la Bienal de La Habana con, podríamos decir, la última versión de lo que sucedió en nuestra comuna. Y lo bonito es que todos los vecinos, las personas que participaron en este proyecto, han ido circulando con la obra y con Castillo por distintas partes del mundo. Pasan a mostrar un video de la última muestra que hicieron, 'Pista Central' y dejan ahí para hacer debate. Luis Alarcón: Esto es parte de la obra 'Pista Central', en el marco de la curatoría 'Arte y Globalización'. Es un proyecto de video instalación participativa, a partir de una iniciativa propuesta por un grupo de vecinos del barrio 'en este caso fanáticos de la música Funk y disco- que de alguna manera vivieron un momento en el barrio que fue importante para sus vidas, un momento que está situado a fines de los 70 y comienzos de los 80. Es una historia sencilla. Un grupo de personas -entre las cuales estaba yo- organizábamos fiestas en el barrio, y poníamos ese tipo de música. Y como para las personas participantes estas fiestas eran súper importantes para sus vidas, concurrieron en su momento a la galería e inmediatamente se imaginaron la galería convertida en una pista de baile, donde volver a escuchar la música que escucharon en ese período. Justo coincidieron con unos artistas que estaban con nosotros, que querían exponer en la galería y que agarraron el guante y construyeron un proyecto de obra en función de este deseo de un grupo de vecinos. Entonces la obra es un poco eso: los artistas armaron una suerte de pista de baile dentro de la galería que, de alguna manera, proponía un ejercicio de 'revival' y de baile, de reconstrucción de una historia que pasó en algún momento, aunque de todas maneras estaba pasada por la actualidad, como ya van a ver en el video. Ana María: El video es parte de la instalación. Aparte de la pista de baile había una video instalación que estaba dentro de la misma casa. Luis Alarcón: (narra lo que se ve en el video) Ellos son los protagonistas de la historia. Los artistas los fueron entrevistando, y ellos fueron rememorando aquellos momentos. Son distintos protagonistas: por ejemplo, los mellizos que estaban recién eran dos hermanos que bailaban break-dance, y otro es un dj que ponía ese tipo de música en la discoteca que estaba cercana al lugar en donde se hacían las fiestas en el barrio. Era un dj que nosotros conocíamos y que nos proveía de música. A él le comprábamos discos y esas cosas. Lo invitamos a participar porque ponía música en una discoteca que estaba cerca de nosotros. Además, lo bueno también era que partió poniendo música en 1974. Era un dj mayor, de origen proletario, y de alguna manera no es la figura del dj que uno conoce en la actualidad, el dj electrónico, artista, etc. Lo interesante es que, sin querer, a partir un poco de los testimonios que van entregando los diferentes participantes, se va reconstruyendo una suerte de contexto que nosotros vivimos en ese momento (años 70-80) que pasa por la dictadura militar, por el toque de queda, por lo que significaba condicionar las fiestas (tanto las que se hacían en las casas como las fiestas comerciales). En este caso me toca participar a mí también como protagonista de la historia, en el sentido de que yo era uno de los que organizaba las fiestas. Ana María Saavedra: Esto último que mostramos ahora son imágenes de la fiesta que ocurrió en dos momentos: cuando inauguramos la muestra, y luego, a pedido de todos los asistentes, cuando cerramos el ciclo de la exposición, que no estaba contemplado y no sólo fue pedido por esta gente que fue la protagonista en ese tiempo de esa movida del barrio, sino por todo el mundo, o sea, también por los artistas. Esto sucede porque en Galería Metropolitana ocurre un cruce interesante de público, que está dado por los habitantes de la comuna y el público que usualmente asiste a las galerías y que son básicamente artistas. |
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