El Centro de Exposiciones y Muestras "La Casona de los Olivera" cuenta con diez salas de exhibición de diferentes tamaños y características con iluminación fría general y halógenas puntuales. La administracion del espacio es una gestión asociada entre vecinos y el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
El edificio que alberga el centro de exposiciones es una casona restaurada de fines del siglo XVlll y está situado en medio de un espacio verde (Parque Avellaneda) de 40 hectáreas, en el sud-oeste de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Cuenta además con una Sala de Proyecciones equipada tecnologicamente con un cañon proyector y un rack que permite trabajar en formatos como: DVD, DV Cam, VHS y SVHS, sistema de sonido JBL Surround y tiene una capacidad de 50 butacas. En esta sala además de ciclos de cine, se realizan también ciclos de Videoarte, Animación Digital y presentaciones de Net Art.

Lineamientos básicos de la iniciativa
La Casona de los Olivera se propone como centro de irradiación de las últimas tendencias del arte contemporáneo en la zona sud-oeste de Bs. As. produciendo muestras tanto de artistas consagrados como emergentes de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, interior del país así como también exhibiciones de artistas de otros lugares del mundo.

Proyecto: II Bienal de Dibujo Contemporáneo
Introducción: Hegel describía a la forma artística como la manifestación sensible de la idea, por su instantaneidad se podría presentar al dibujo como el lenguaje básico y más calificado que posibilita esa manifestación.
Esta condición de inmediatez del dibujo le permite po ejemplo hacer visibles los rápidos cambios estilísticos de las vanguardias históricas de comienzos del siglo XX.
Vassily Kandinsky formula, en sus clases de "Dibujo analítico" de la Bauhaus, la utilización de este medio para obtener lo que el define como la "mirada exacta" y para la organización constructiva de la imagen. Esta "mirada exacta" que tiene por objetivo el descubrimiento de una vista interna o interior (innere Sicht) se relaciona con el concepto de "paisajes interiores" de Paul Klee.
De esta manera se comienzan a establecer dos tendencias en el dibujo: el abandono de la representación más o menos mimética del mundo de las cosas y el análisis de sus propios elementos constituitivos y formales.
Marcel Duchamp y su desarrollo de un arte basado en la idea conduce quizás a la definición final del dibujo contemporáneo, que se instala como principal instrumento estructural y parte sustancial de las artes visuales.
El dibujo no solo registró la evolución de las formas sino que halló a su vez los medios que le permitieron alcanzar una categoría particular en el arte contemporáneo, una instancia intelectual y sensible con posiciones y estrategias propias.
Antecedentes: La l Bienal de Dibujo Contemporáneo que realicé en el año 2001 tenía un carácter internacional dada la presencia de artistas de Brasil, Inglaterra, Estados Unidos y Holanda.
Para la segunda edición pretendo trabajar exclusivamente con artistas provenientes de países de America Latina.