Prólogo
Dentro del resurgimiento de la actividad cultural que podemos
observar en la ciudad de Córdoba, que desde hace unos
años se ha originado desde agrupamientos y lugares
alternativos, institucionales privados y estatales, las intenciones
dentro de las artes visuales están dirigidas a dedicar
los espacios expositivos a muestras que provienen del exterior
o de Buenos Aires y que son de artistas consagrados.
Celebrando estas novedades, sin embargo, adquiere mayor relevancia
la necesidad de establecer unas actividades que indiquen hábitos
y una nueva manera de relación de los artistas entre
sí, con los espacios culturales, los gestores, los
críticos, los intelectuales, y la sociedad en general,
de manera que la ciudad no sólo sea una pura receptora
de manifestaciones artísticas, sino que produzca conexiones
y comunicación paralela entre todos los actores participantes
(ciudadanos de esta ciudad o no) de una actividad cultural.
Así, proponemos la estructuración de un espacio
y de unas actividades que generen situaciones con tales fines
y de un programa de exposiciones que articule:
• 1- Un espacio expositivo para artistas de Córdoba,
con criterio en la selección de los artistas, de las
obras, en el trabajo curatorial posterior -¿Cuál
es este criterio?*-
• 2- La invitación de un artista/artistas con
residencia en otras ciudades de Argentina.
• 3- La exposición de artista/artistas argentinos
residentes en el extranjero.
Objetivos generales
Los objetivos de este proyecto surgen del esperado beneficio
para la cultura de la ciudad y de acuerdo a los siguientes
requerimientos y necesidades del ámbito artístico
local:
• NUEVAS MANIFESTACIONES ARTISTICAS LOCALES: Establecer
un espacio receptivo de las nuevas propuestas artísticas
locales (espacio inexistente en la ciudad, hasta el momento)
• VALIDACIÓN SOCIAL Y DIFUSION INSTITUCIONAL:
Apoyar estas propuestas mediante la validación
social y la capacidad de difusión que
puede ofrecer una institución cultural de prestigio.
• DIALOGO ARTISTAS-MEDIO ARTISTICO-SOCIEDAD: Preparar
el escenario donde se produzcan las interrelaciones y
el diálogo de los artistas - entre sí
- y con los otros actores del medio artístico y con
la sociedad en general.
• CONEXIÓN ESTRECHA CON OTRAS CIUDADES /SALIR
AFUERA Y CONOCER LO DE AFUERA: La difusión de estas
artes en otras ciudades del país con un apoyo que
sobrepase el carácter eventual al establecer conexiones
con vistas futuras con la ciudad donde se expone; y, por
otro lado, el conocimiento, aquí, de las que se desarrollan
en otras ciudades, siempre en una relación
dialógica.
• RELACION DISCURSIVA Y CONVERSACIONAL CON LOS ARTISTAS
de otras ciudades de Argentina y del exterior: Cambiar la
costumbre de recepción pasiva del arte 'que llega',
por un hábito de diálogo con,
y de conocimiento más profundo de, las obras y las
ideas de artistas extranjeros que puedan tener un reconocimiento
en sus países o internacionalmente.
• HABITO Y PERDURABILIDAD EN LA MEMORIA SOCIAL: Dentro
de una flexibilidad en las actividades y objetivos, actuar
con carácter sistemático y metodológico
para lograr un hábito en el ver y exponer, con tendencia
a perdurar en la memoria social.
• CONSTRUIR UNA HISTORIA: A través de la documentación,
tender a construir una historia de las manifestaciones artísticas
(de las obras y los artistas), del pensamiento (de los discursos,
las ideas, los diálogos), y de los eventos. Así
como de la difusión de éstos trascendiendo
su carácter eventual, temporal y geográfico.
Así, Cielo Teórico deberá asumir, en
el contexto de las artes visuales en la ciudad, una posición
activa importante en la construcción de una escena
discursiva, dialógica y de debate, y productiva en
torno a la actualidad de las artes que se desarrollan en la
ciudad, en el país y en el extranjero.
Programa de actividades
Las actividades están pensadas en torno a tres núcleos
de exposición, de obras de artistas visuales -artistas
locales-artistas de otras ciudades del país- artistas
argentinos con residencia en el extranjero, priorizando las
muestras del arte actual que se realiza en la ciudad. En una
aproximación, podemos decir que el programa debe contituirse
cuantitativamente en exposiciones con: 60% artistas locales,
20% artistas nacionales, 20% artistas en el exterior.
Exposición de artistas de la
ciudad-1
La Visualización
La visualización de las nuevas manifestaciones artísticas
que se están produciendo en la ciudad con coherente
criterio curatorial en la selección de los artistas,
las obras y en todo actividad en paralelo durante la exposición.
Criterio curatorial
• La vitalidad artística e intelectual: obras
que utilicen los nuevos lenguajes o al menos que indaguen
nuevos puntos de inflexión entre las ideas y los
lenguajes.
• Artistas no consagrados, que estén en el comienzo
de sus investigaciones. Es importante la recepción
del advenimiento de lo nuevo, esto posibilita verdaderamente
un flujo continuo y una riqueza de lo artístico.
La posibilidad de ver nos enseña a seguir viendo.
• Una selección de obras que permita una variedad
programática.
• Exposiciones individuales a menos que la obra o proyecto
sea producida por un colectivo.
• Un trabajo curatorial que articule una unidad y coherencia
en: la selección de artistas y de obras, y de proyectos;
seguimiento de proyectos; organización de la obra
en el espacio, en diálogo con el artista; seguimiento
de la catalogación, apoyatura con eventos y encuentros.
Selección
Se construye en dos etapas:
• Preselección: convocatoria y selección
de carpetas / proyectos, durante el año anterior.
• Selección definitiva: previa visita de talleres.
Trabajo curatorial
Se realiza el seguimiento del proyecto y de la obra en producción,
garantizando el cumplimiento del organigrama propuesto y
la calidad de lo expuesto.
Las interrelaciones
Lómo se establecen los enlaces artista-artista, artista-ámbito
del arte, artista-sociedad, durante el periodo de la exposición.
En atención concentrada hacia la obra, conversación
reservada en la producción, en la intimidad, en privacidad
(elige lo que más te guste): Realizando encuentros
del artista con otros artistas, con la prensa, con los críticos,
o con cualquier otra persona del ámbito cultural
de acuerdo a las ideas del artista y a la obra que exponga;
encuentros con personas de la ciudad o eventualmente de
otras ciudades. Algo privado que esté dirigido a
un aprovechamiento del artista en cuanto a ‘asesoría’,
crítica de su obra y diálogo, difusión,
o el origen de proyectos conjuntos.
Cuando decimos 'asesoría' nos referimos a todo tipo
de contribución que pueda brindar tanto otro artista
de mayor experiencia, como -a nivel técnico- algún
especialista, o bien la que puede ofrecer alguien que provenga
desde otra disciplina artística (p.ej. cine, teatro,
televisión, etc); y todo ésto en dependencia
de la particularidad de cada artista. Y en el mismo sentido,
el surgimiento espontáneo de proyectos conjuntos.
La expansión de las ideas: De una manera abiertamente
pública, organizar mesas de debate, conferencias,
eventos que estén en relación de alguna manera
con la obra del artista en exposición. No necesariamente
que hable de él o de su obra, sino que esté
dirigido a las temáticas que puedan surgir en torno
a su obra. Debe trabajarse con diferentes métodos
y niveles de conversación. Por ejemplo:
-La conferencia o Seminario de un teórico, filósofo,
historiador,etc.
-El debate entre artistas, críticos, teóricos,
instituciones, intelectuales, literatos, etc.
-La charla abierta, distendida, sin principio ni fin, sin
posición jerárquica prestablecida, del artista
con todas las personas que se quieran acercar, algo como
'charla de café' grupal.
Exposición de artistas
de otra ciudad del país-2
La exposición de artistas de otras ciudades del país
se plantea en base a la necesidad de un conocimiento lateral
del arte actual que se produce en las mismas y a partir de
la desconexión que se produce en todo el país
en tal sentido. Las características de dirección
de estas exposiciones son:
• Muestras individuales, a menos que la obra sea producida
por un colectivo. Ocasionalmente pueden exponerse varios
artistas, no más de tres (esto dependerá de
la superficie de exposición que se disponga en el
edificio). La individualidad pretende en estos casos siempre
priorizar una lectura más global y completa de cada
artista.
• No trabajar con proyectos, a futuro, sino con obra
ya realizada.
• Por invitación (ver apartado).
• Trabajar el mismo criterio curatorial, simplificando
todo trabajo que se complique por la distancia (Ej: No trabajar
con proyectos, buscar un método o criterio de decisión
en la organización del espacio,etc.)
• Realizar -aproximadamente- el mismo tipo de enlaces
que en 1. De acuerdo a este criterio se debe valorar la
condición de que el artista esté presente.
Apartado selección para la invitación de artistas
argentinos a Córdoba:
Para garantizar la calidad de la obra y el acceso al conocimiento
de nuevos artistas es necesario que la invitación
se construya a través de dos etapas:
• Por selección de carpetas.
• Por visita a los talleres de los artistas
1. Selección de carpetas:
Se realizará una convocatoria en una ciudad del país
determinada, para un cronograma anual de una/dos visitas
de artistas argentinos a Córdoba.
La difusión de la convocatoria se realizará
mediante el Instituto Goethe y/o a través de organismos
oficiales y privados (museos, galerías, universidades,
espacios alternativos, etc.) de la ciudad designada.
Sobre las carpetas:
• Se pedirán carpetas cuyo contenido jerarquice
las ideas, reflexiones, conceptos e imágenes de
la obra, antes que cualquier tipo de información
concerniente a los antecedentes del artista. El fin es
priorizar la calidad y vitalidad de las ideas y de las
obras, sobre datos que consideramos secundarios y relativos.
Este material servirá no sólo para la preselección
de artistas para la invitación, sino eventualmente
para publicar ideas, escritos, imágenes en la publicación
(ver apartado publicación)
• Se preseleccionarán 9 artistas para la visita
a talleres.
Necesidades para la difusión
del programa en la ciudad elegida:
• Impresión de afiches (sistema de impresión
rápida) con la difusión y la explicación
del programa.
• Sistema de acceso telefónico a redes (internet,
correo electrónico) para la comunicación
y difusión del programa vía digital.
2. Visita a talleres de los
artistas.
A partir de la preselección se concretará
la visita a los talleres de 9 artistas en la ciudad determinada.
Consideramos necesaria la estadía de 3 días
en dicha ciudad para la visita a estos talleres.
Necesidades para la concreción
de las visitas:
- Pasajes de ida y vuelta y estadía en la ciudad
determinada. (cuántos?)
Ejemplo de organigrama:
DIC, 02: Convocatoria carpetas ciudad de Mendoza.
FEB, 03: Preselección carpetas Mendoza.
MAR, 03: Visitas talleres Mendoza. Convocatoria de carpetas
Buenos Aires.
MAY, 03: Exposición artista/s invitado/s Mendoza.
(Charlas, debates, entrevistas, etc)
JUN, 03: Preselección Buenos Aires.
JUL, 03: Visitas Talleres Buenos Aires.
OCT, 03: Exposición artista/s invitado/s Buenos Aires.
Exposición de artistas extranjeros-3
La exposición del arte actual internacional pretende
dar conocimiento profundo de las más nuevas manifestaciones
artísticas que se estén produciendo. En concordancia
con los objetivos generales del proyecto, expresados anteriormente,
se pretende, ya en específico, por un lado, un aprovechamiento
más concentrado del paso de la obra y los artistas
extranjeros por esta ciudad, y, por otro, una habituación
a una recepción más activa, dialógica
y no dogmática de los mismos. A través de:
• La visualización de obra importante de cada
artista extranjero.
• La relación más intensa con el artista
en cuanto a (ver visita de artista):
• Un conocimiento de sus ideas y por lo tanto más
completo de su obra.
• La contribución que pueda brindar hacia los
artistas, en formación, de la ciudad (ver Workshop)
• El debate y la conversación, en paralelo y
alrededor de sus ideas y las temáticas que surjan
a partir de las mismas, con los artistas y pensadores de
la ciudad de Córdoba.
Esta sección del programa se estructura así:
• Exposición de un artista extranjero
actual
Un artista que, aunque con cierto reconocimiento dentro
de su país o incluso a nivel internacional, indague
en nuevos lenguajes y dentro de puntos de encuentro o desconcierto
entre éstos y las ideas.
Cuya obra no supere, en volumen y cotización, cierto
presupuesto estipulado por Fundaciones subsidiarias. De
acuerdo al formato (p.Ej. Videoartistas) podrán exhibirse
varios artistas.
Estas exposiciones se realizarán en una sala a determinar
según las características de la obra, posiblitando
así la circulación y la actividad en las salas
de la ciudad de Córdoba, preferentemente de carácter
independientes; ocasionalmente pueden aprovecharse exposiciones
de mayor envergadura para ser derivadas a otras salas mayores,
museos, etc.
• Visita del artista
Organizar la visita de un artista de la exposición
(aún en el caso de que se expongan a varios). Durante
la visita, el artista dará una conferencia/charla
hablando sobre su obra y sus ideas y un Workshop en el espacio
de Cielo Teórico.
• Charlas y seminarios
Como marco introductorio específico sobre lo que
se verá, realizar unas charlas que construyan un
contexto de apoyo a la exposición y a la visita del
artista, donde se informe y se desarrollen temáticas
en torno al arte actual en relación a la especificidad
de las obras y los artistas que se muestran, y en referencia
a la obra del artista en visita. De modo que haya un mayor
aprovechamiento, por parte del público, tanto de
la exposición como de la conferencia y el Workshop,
en Cielo Teórico.
• Otros
Mesa redonda con otros artistas de la ciudad, charla con
un pensador, encuentros informales con otros artistas. Esto
posibilita el encuentro de estos artistas y sus planteos
con las voces de esta ciudad. Aquí no se organizarían
los eventos como meros sistemas jerárquicos, por
el contrario, se daría al pensamiento local una (participación
igual),valoración paritaria, para confrontar ideas,
discutir posiciones y actitudes, intercambiar opiniones,
medir diferencias contextuales, componer entendimientos
y coincidencias.
El diálogo no sólo terminaría allí
sino que cabría la posibilidad de que estos artistas
de Córdoba viajen a exponer al país del invitado,
llevando sus obras y sus ideas.
Documentación
Tanto los puntos 1-2-3 serán registradaos en
formato fotográfico/ como en Vídeo, esta documentación
se considera necesaria como documento, y como extensión
de lo temporal. Las cintas de vídeo de los eventos
estarían a disposición del público en
la biblioteca de Cielo teórico y donde el artista invitado,
argentino o extranjero, considere donar el material que respecta
a su obra.
Espacio de ediciones impresas
Publicación
Los tres espacios expositivos anteriormente descriptos (1,
2 y 3) convergen en la edición de una publicación
trimestral con formato Revista pequeña.
Esta adquiere importancia como articulación entre la
obra y la palabra, revitalizando los espacios expositivos,
otorgándoles una continuidad en el tiempo y una divulgación
extramuros. La publicación, así como la catalogación
de la obra en exposición, proyectan la posibilidad
de subsistencia de las ideas en la construcción de
una historia. Esta publicación contendría lo
que no es posible ubicar en el catálogo o como transcriptora
de las charlas/entrevistas/eventos.
Esta edición se plantea en una doble
función:
• Como espacio de publicación de los pensamientos
expuestos y,
• Como documentación de las actividades realizadas.
En este espacio se articularán: (cada item tiene carácter
de eventual)
• Abstract de seminarios/workshop
• Entrevistas a artistas invitados (extranjeros, argentinos)
• Ideas, pensamientos, escritos de artistas de preselección
de carpetas (que no fueron seleccionados para la sala), gráficos,
imágenes, etc.
• Documentación escrita y fotográfica de
eventos como mesas de debates, charlas, etc.
Necesidades:
Costos de diagramación, preimpresión e impresión.
Catálogo
La catalogación de la obra expuesta por los artistas
se plantea como instancia necesaria para la posterior recuperación
de las ideas y su profundización y ampliación
teórica. Por lo tanto, creemos importante la edición
de un catálogo por artista en exposición.
El catálogo no esta planificado bajo presupuestos desmedidos,
se puede catalogar con un presupuesto ajustado y hacer una
impresión de calidad de contenido visual y conceptual.
Cada catálogo será una continuación del
anterior y un prolegómeno del inmediato posterior,
acusando así una continuidad y diálogos entre
cada catálogo y artista durante el programa anual.
NOTA: Este proyecto no incluye presupuestos estimativos,
ni cronograma exhaustivo de la organización de todas
las actividades, y en general una serie de detalles se deberán
definir posteriormente a los acuerdos que se establezcan a
partir de este preliminar con la entidad financiadora del
proyecto.
