Iniciativa unipersonal e independiente. Es una sala destinada a mostrar proyectos de artistas, que han expuesto en escasas oportunidades, o cuyo proceso de creación se encuentra en situación intermedia. Dichos proyectos son parte de un cuerpo de obra en desarrollo y el trabajo exhibido en Lelé es generalmente obra en estado de experimentación.

En el transcurso de cada exposición, el artista invita a un critico, docente o colega que conoce su obra y dan una charla ilustrada con diapositivas, con el propósito de mostrar la evolución de su tarea.

Si bien la venta de las obras no es el objetivo principal de Lelé, sí me interesa poder vender la obra que se muestra como medio de subsistencia del artista y la manutención del espacio con la comisión que Lelé cobra.
Me interesa colaborar con ampliación de nuevas opciones para el mercado de arte.

La organización interna está integrada por la dueña del restaurante -en carácter de socia- que aporta la manutención de la sala (luz, teléfono, limpieza y alquiler)
Mi labor exclusivamente personal, en consecuencia, carece de otros recursos humanos.
Selecciono los artistas a través del conocimiento cercano de la obra, así como del proyecto en cuestión.
Tanto el mantenimiento habitual después del cambio de cada muestra, como el reacondicionamiento de la sala, corren por mi cuenta. En el supuesto caso de una venta, cobramos una comisión que, normalmente, se reinvierte.


EXPECTATIVA DE PROYECCIÓN MÁXIMA Y MÍNIMA DE LOS OBJETIVOS. EVALUACIÓN DE LA MIRADA EXTERNA.
Proyeccion de mínima: Sostener le espacio de Lelé de Troya como un espacio para exposición de obra, un lugar de encuentro, debate y reflexión sobre los distintos procesos artísticos.
Proyeccion de máxima: lograr un espacio de trabajo para artistas con talleres, materiales y medios para la producción de la obra. Los artistas contarán con un tiempo acotado de trabajo, entre tres y seis meses, según el proyecto. Los coleccionistas subsidiarían la producción de la obra con la compra de la misma.
El intercambio y la confrontación entre los artistas funcionaría como disparador, generador de pensamiento y referente para la construcción de la obra.
Los artistas que participen del proyecto asumirán el compromiso de generar un proyecto en el área de cultura para la comunidad; por ejemplo: talleres de plástica, visitas a museos, etc.
La evaluación de la mirada es doble. Por una parte, el público habituée del restaurante queda estimulado con el proyecto observado; por otra, el medio artístico apoya la gestión.

CV INICIATIVA
2001 – de junio a diciembre –Silvina Resnik (pintura), Nuna Mangiante (dibujo e instalación), Livio de Luca (instalación efímera) y Ana Casanova (pinturas) – aproximadamente 30 días cada uno.
2002 - de abril a diciembre – Marcelo de la Fuente (fotografías) – Aili Chiien (instalación efímera) – Mariela Scafati (pinturas – curaduría Alina Tortosa – Matías Duville (fotografías y dibujos) – Aldo Paparella (fotografías) – Elías Benjurai (pinturas) – Juliana Iriart (instalación) – Ramiro Gallardo (instalación).
En julio del 2002, Lelé de Troya fue invitada a participar de la feria de galerías arte BA . Artista expuesta: Marina De Caro.
En noviembre 2002, Lelé de Troya fue invitada a participar de la feria de galerías Expotrastiendas. Artistas expuestos: Ana Casanova – Juliana Iriart – Mariela Scafati y Matías Duville.

PROGRAMACIÓN Y PROYECTOS 2003.
Actualmente, estoy armando la programación definitiva.

Nota.- El Espacio de Lelé de Troya nace en el 2001. Está ubicado en el interior de un restaurante, al margen de las salas-comedor. Se halla situado en la zona de Palermo Viejo.

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Proyecto: Muestra de artistas Argentinos en México.
Mi proyecto consiste en gestionar una exposición en México para los
siguientes artistas argentinos:
Marina De Caro,
Marcelo de la Fuente,
Claudia Fontes,
Juan Paparella,
Res,
Fransica López,
Irene Banchero,
Ana Gallardo,

El espacio es el Centro Cultural Ex Teresa De la Ciudad De México, julio del 2003. México se presentó como una posibilidad concreta de realizar este proyecto y por otro lado es un buen receptor del arte argentino.
Esta muestra permite la difusión en el exterior de la producción de un grupo artistas argentinos contemporáneos, recuperando el diálogo y la mirada sobre el arte latinoamericano. Una vez realizada esta muestra se gestionará una muestra "espejo" de artistas mejicanos en Argentina.

Necesidades para la realización de la muestra:
Texto de presentación del proyecto a cargo de un curador.
Carpeta o CD de presentación de los artistas con material fotográfico y textos sobre cada uno de ellos.
Financiamiento para la producción de la obra.
Financiamiento para le envío de la obra,
Pasajes, estadías y viáticos para los artistas.
Catálogo de la muestra.