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El pabellón del oido
Tejer y destejer el espacio
parque de la memoria
tiempo
la fotografía y la verdad
memoria=tiempo=cuerpo
muerte
Líneas y puntos de encuentro.
Amnesia? memory free shooting line
El desván del museo de arte moderno , un no lugar. La memoria
aire como aliento de la obra
naturaleza
el vacio , el sonido, aveces música, a veces cuerpo.
Luz,sombra-vida muerte, lo cóncavo lo convexo
Romper la pared con líneas invisibles
Variables ocultas en una obra.
La anarquía, el museo
Un objeto, una torre una construcción una pregunta
Todos queremos un objeto relacional.
Jaula.
Los límites aparentes, perversión del límite,
o espacios para percibir
Decir, no decir, ser artista.
Como se hace y como se vende
lo absurdo de la acción lo trascendente de la acción.
Recordar.
De estos temas , todos me parecieron valiosos y de alguna manera
participan de los trabajos, pero lo que centró mi atención
fue la diferencia en la percepción del tiempo, como un espacio
de conexión subjetiva y en la fuerte presencia de concretismo,
en las construcciones de las obras, como similitud.
Con respecto al tiempo aunque fueron 3 obras las que planearon el
tema directamente, la de Res, Marco y Jaroslaw, todas utilizaron
medidas de tiempo diferente la meditación, la partitura,
el museo, etc.
Es importante observar que la percepción del tiempo en Argentina
es bien diferente al tiempo en los países centrales, donde
convive el pasado con el presente y se planea el futuro.
Nuestra percepción del tiempo no es el de un sistema lineal
evolucionista, aunque exista el reloj, alterar el principio de vida,
por genocidios, o fuertes fragmentaciones en la economía,
que producen mayor desocupación alteran realmente la precepcion
del tiempo y por consiguiente del espacio.
En Argentina el pasado es dudoso, y el futuro es incierto.
En el caso de las estatuas de Marco donde el esqueleto esta dentro
de la figurita decorativa de porcelana, tiene que ver con la idea
cristiana de producir imagenes para los sepulcros, sería
como llenar con imagenes el vacío, ese el principio que me
conectó con la idea de la ruptura de la linealidad, al principio
pensé que tenía que ver con los relojes en las fotos,
pero no es el mismo tema, uno la muerte y allí romper con
la representación figurativa, otro deja abierto el problema
del tiempo como representación de la imagen, la documentación
del reloj del tiempo y como para Res, un tema en sí de la
fotografía y la construcción de la verdad.
Creo que la obra de Res al recorrer el camino a Roca en su manera
de construir la obra que va uniendo, en la totalidad del viaje la
frase no entregar Caruhe al Huinca, me hizo pensar , que la línea
usada como sistema constructivo —como dijo Richard—, para
recordar, es también una manera en casi todas las obras de
proponen la necesidad de continuidad en el tiempo, y de reparar
un poco la historia. Otra cosa llamativa para mi por lo menos en
esta confrontación de obras por primera vez tengo una idea
de pertenencia o presencia, no se como llamarlo, de datos históricos
en los sistemas constructivos, Concretos en antecedentes de obras
venezolanas, brasileras, etc.
En latinoamerica casi todos somos mitad centro europeos, o mitad
nórdicos, mediterráneos, con criollos etc. digamos
que los problemas límitrofes ya están en la sangre,
eso me llevo a investigar más profundamente la última
vanguardia con autonomía en latinoamerica que fue el arte
concreto, por ejemplo la obra de Claudia , Ernesto, la mía
y la de otra artista Jane Brodie, tienen un antencedente muy fuerte
en la obra de Gego una artista venezolana del 70 que construía
retículas en el espacio, uniendo lineas de metal y arandelas,
los llamaba los impenetrables, en oposición a los penetrables
de Soto, ya que eran redes elaboradas al límite de la racionalidad,
controladas, que el observador comprende a través de la sensibilidad
emocional y visual, creo que la idea de acción
en estas obras la relacionan a la obra de Ligya Crak, sobre todo
en un trabajo que se llama caminando 1964
donde el tiempo entra en contacto con un tiempo subjetivo, apartir
de la cinta de moebius, un espacio continuo infinito, repesentado
en una cinta de papel, cuyas extremidades están unidas, despues
de realizar la torsión, el expectdor corta la cinta en donde
decide. También pensé en este antecedente por el gran
desarrollo de objetos relacionales, y lo asocie a la obra de Horacio.
Los artistas venezolanos, argentinos y brasileros mantuvieron en
el '45-50 una fuerte actividad de confrontación y de experimentación
que en el caso de Brasil evolucionó al arte de acción
y al político, igualmente en el caso de Marco la presencia
del cuerpo en su trabajo, fué muy importante para mí,
y en ese caso la charla con Jaroslaw en el sentido de su pregunta
en que pensaba yo que quería hacer sentir a los otros, con
mi obra, fue revelador, tuve 5 entrevistas más donde las
personas, incluso José sintieron o recordaron experiencias
de la infancia significativas, esto me confirmó la presencia
de algo más, y seguí trabajando con el sonido midiendo
el espacio de aire en los globos numerándolos y realizando
un recorrido para ser penetrado, de 24 planos , como los 24 canales
de sonido, para que cuando el volumen se desintegre la construcción
del espacio siga presente, y también acá hay una necesidad
de lo concavo y lo convexo en la obra, en la presencia de final
de muerte una necesidad de completarla, a través de la audición,
es decir el vacío de la obra se completaría con el
sonido y los sentidos, pensé en recordar lo prohibido, ya
que la numeración de los globos parecía un orden de
lectura arbitrario, como Rayuela de Cortazar, uno de los tantos
prohibidos, y pensé en las canciones populares, en leer o
susurrar, como una memoria.
Creo estos trabajos neoconcretos en Brasil, de Oitica y Clark ,
que comprometían al espectador pasivo en activo en la información,
ayudaron mucho a la obra de Cildo Meireles un artista político,
ya que a partir de los objetos relacionales , investigó en
44 proyectos donde relaciona la interacción del expectador
con la percepción y la virtualidad y de nuevo aparece lo
cinético en estas obras, pensé en Gripo y en el sistema
constructivo del arte conceptual en argentina y que se desarrolla
a través de la metáfora, es decir que lo que se puede
decir y que esto permanece ambiguo, y de la analogía que
construye una estructura para ser comparada como 2 sistemas formales
que se corresponden para crear un tercer sistema, ambos vuelven
cómplice al expectador para poder descifrarlo, es un mecanismo
que nace de la represión.
En el caso de Meireles se activa la relación objeto sujeto
en un espacio dado creando un ámbito sensorial, donde el
expectador es provocado, creo que mal entendí el termino
provocación cuando se utilizó en mi trabajo. Una de
las primeras obras durante la dictadura de Meireles fueron botellas
de coca cola vacías. él imprimía mensajes contraimperialistas
y las volvían a llenar. en ese momento las botellas eran
de vidrio, con lo cual las volvía a poner dentro del circuito
comercial, y ésto también me hizo pensar en la obra
de de Horacio.
Creo que no es casual que nuestros sistemas constructivos, nuestra
manera de expresarnos estén cargados de metáfora,
analogías y hasta experiencias que fueron hechas por Cage,
Ligety, Clark, Gego, Soto, y otros, sentí una presencia formalista
muy fuerte pero que el espiritu de los trabajos anunciaba una salida
a otros espacios y sentidos, por eso volví para atrás
a partir de las inquietudes que me plantearon el análisis
minucioso de Richard, la presencia de muerte en la obra de Marco
y este afán de completar el vacío con figuración,
y el desafío de de Jaroslaw al convocar mis propios miedos.
En cuanto al sonido creo que el espacio es sonido y ese es el poder
oculto que, como dice Ballesteros. existe en la física yo
se lo otorgo a la sonoridad de mi obra y me alegró también
leer que Oiticica decía que él hacia música,
y que me llevó a escuchar grandes compositores y mirar sus
dibujos, y que también el sonido me permite unirme a otras
lecturas y sentidos del trabajo.
TRAMA propone una idea en sí que puede ser efectiva en argentina
que es el cooperativismo, ya que ninguna idea política ha
madurado, Creo que estas ideas terminarán funcionando justamente
en países en emergencia, y esta experiencia es hacer arte
político., ya que se desdibuja el límite individual,
fijando un otro concepto de obra y de verdad, y permitiendo que
esta idea se expanda independientemente de la referencia a las instituciones,
con un poco de suerte como Meireles revirtamos el orden, y en silencio
instalemos la idea de comunidad solidaria, espero.
Gracias, Monica van Asperen
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